COBRA Kulturzentrum Solingen

Ingrid Kühne ist schlagfertig und spontan. In ihrem Soloprogramm „Okay, mein Fehler!“ analysiert sie, was so alles schiefgeht und woran man alles schuld sein kann. Mit ihrer Selbstironie begeistert sie das Publikum, das sich in ihren Geschichten immer auch selbst erkennt. Am Donnerstag, 19. Mai 2022, verdeutlicht die Kabarettistin und erfolgreiche Karnevalsrednerin in der Cobra Solingen erneut, warum man niemals den Beipackzettel von Medikamenten öffnen sollte. Dies ist der Nachholtermin für die ursprünglich für Mai 2020 und April 2021 geplante Veranstaltung, die coronabedingt verschoben werden musste. Die Tickets gelten natürlich auch für den Nachholtermin. Und damit alle den Abend unbeschwert genießen können, gelten hier die aktuellen Corona-Regeln, die unter www.meyer-konzerte.de zu finden sind.
Ingrid Kühne geht es wohl wie vielen anderen – eigentlich ist sie sowieso immer alles schuld. Mit einem beschwichtigenden „Okay, mein Fehler!“ will sie einfach nur ihre Ruhe. In ihrem zweiten Bühnenprogramm bringt sie zur Sprache, was andere sich komischerweise nie fragen: Warum macht sie etwas falsch und wie? Und weshalb ausgerechnet sie? Und trotzdem finden sich alle in den Themen absolut wieder … Alltägliche Situationen skizziert die gebürtige Niederrheinerin so, dass ihre Zuschauer aus dem Lachen einfach nicht mehr herauskommen. Auch ruhigere Töne finden hier diesmal ihren Platz, aber nur, um dann noch mal richtig Fahrt aufs Zwerchfell des Publikums aufzunehmen.
Der Titel „Okay, mein Fehler“ dient als roter Faden für ein turbulentes Programm. Kühne springt von Thema zu Thema, sucht – und findet – den Dialog mit dem Publikum und improvisiert auch immer wieder. Mit gehörigem Augenzwinkern spielt sie ihre Trümpfe aus, indem sie auch das Publikum schnell einbezieht. „Wie isset denn bei dir?“, fragt sie nicht selten, und jeder hat das Gefühl, dass gerade die Freundin oder Nachbarin etwas fragt. „Ich beziehe das Publikum auch immer ein. Aber ich würde nie jemanden vorführen“, betont die Kabarettistin.
Wie man es bei Ingrid Kühne kennt, bekommen in ihrem Programm besonders ihre Lieben reichlich etwas ab: Ehemann Ralf, Sohn Sven, die Schwiegermutter und ihre Mutter. Dabei bleibt sie ihrer charmanten Art treu, so dass man sie einfach liebhaben muss. Ihr Tipp: „Machen Sie niemals den Beipackzettel von Medikamenten auf, den bekommt man nicht mehr klein gefaltet.“
Die Besucher erleben einen Abend, an dem das Lachen groß geschrieben wird und man auf dem Nachhauseweg noch oft kopfschüttelnd lacht.


Tickets sind erhältlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter www.meyer-konzerte.de.

"Macht und Herrschaft: Sind das keine hässlichen Begriffe? So hässlich sie auch sind, sie sind existenzielle Bestandteile unseres Lebens und der Gesellschaft. Sie sind unvermeidbar, jedoch veränderbar. Genauso wie wir Menschen uns der Zeit anpassen, passt sich die Macht auch der Zeit an. Mit der Zeit verstehen wir schnell, dass der Machtdurst der Menschen nie gestillt werden kann.

Gemeinsam mit dem Politikwissenschaftler und Kabarettist Metehan Capaci begeben Sie sich auf eine Zeitreise. Diese Zeitreise verschafft Ihnen einen Blick in die düstere Kulisse der politischen Macht. In verschiedenen Rollen wird Metehan Capaci Ihnen darstellen, wie die Herrscher agiert haben, um Macht zu erwerben oder zu erhalten. Die Zeitreise beginnt im Jahr 1898 in Heidelberg und endet im Jahr 2013 in Washington D.C.

Das Machtspiel ist ein gesellschaftskritisches Kabarett mit einer musikalischen Begleitung von zwei jungen Menschen: Lara Korten und Brian Riina. Sie werden die Chance bekommen zu verstehen, was sich hinter der Fassade der Politik versteckt. Nämlich der Durst nach Macht und die Angst sie irgendwann zu verlieren."

Zwei Jahre lang war Simon auf der Suche. Und gefunden hat er seinen inneren Pfau. Er ist laut, er ist frech, er ist bunt und zeigt definitiv gerne was er hat - auch wenn es mal nur der 2G-Nachweis ist. Die Reise dahin war auf jeden Fall taff, und er muss dringend über ein paar Dinge mit Euch sprechen. Ob Zwangsquarantäne mit dem Ehemann, Schwurbler im engsten Familienkreis oder die Frage nach dem Lieblingsloch beim Corona-Abstrich. Also Freund*innen, jedermann ist herzlich eingeladen, seinen eigenen Pfau zu suchen! Also nicht nur jedermann, sondern natürlich auch jeder Pfau.

Seit September 2018 präsentiert Simon Stäblein die NightWash Liveshows aus dem Waschsalon und ist regelmäßig zu Gast bei Formaten wie RTL Topnews, NightWash TV, 1LIVE Comedy-Nacht XXL, 1LIVE Generation Gag, Quatsch Comedy Club, Stand-Up 3000, NDR Comedy Contest und viele mehr! Simon war der Podcast-Host von 4 Staffeln ,,Inside Comedy": 46 Folgen geballtes Insiderwissen über Humor und Comedy. Er hatte sie alle: schlagfertige Kabarettisten, klassische Stand-up-Comedians, wortgewandte Autoren, humorvolle Influencer und kreative Multitalente. Zusätzlich streamt Simon seit 2020 den Podcast ,,Stäblein&Müller" mit Comedy-Autor Jan C. Müller.

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

Tickets gibt es unter:

Die 4-köpfige Band "Teneja´s Delight" glänzt mit Songs aus den 60ern bis heute im eigenem Gewand!

Mit der neuen Besetzung am Schlagzeug : Simon Schomaker und Gitarrist: Jörn Schuhmann spielt die Band von Rock-Pop-Country-Folk-Blues bis Soul zum Tanzen und Singen für Jedermann!

Die Frontfrau und gebürtige Slowenin: Teneja Skrget, spielt und singt Songs von Künstlern wie: Beth Hart, Jeth Ruthall, Skunk Anansie, Molokko ...!

Zum Teil gibt es eine tolle Abwechslung im Programm mit dem Bassisten und Gesangs-Duopartner Frank H.

Dadurch bietet die Band ein großes Repertoires, wie : Come together, Another brick in the wall, Beds are burning bis hin zu Peter Gabriel & Kate Bush mit "Don´t give up"!

Weitere Infos über die Band zu finden unter

Wie schön, es geht wieder los!

Das wir noch einmal eine so lange Pause machen mussten, daran hat niemand von uns auch nur im Traum gedacht. Die letzte Stilllegung des Probebetriebs liegt schon fast 80 Jahre zurück, brachte Tod, Elend und Hungersnöte über uns alle. Und 2020 kam Corona. Heimtückisch, gefährlich und todbringend. Wir mussten uns alle schützen, indem wir die sozialen Kontakte auf ein Minimum reduzierten. Dazu gehörte auch, unser liebstes Hobby, das gemeinsame Singen nicht mehr stattfinden konnte. Das mag dem ein oder anderen nicht schlimm vorkommen. Doch für viele unserer Sangesfamilie brachen wichtige, soziale Kontakte ab, ging vieles verloren. Wir haben zwar immer versucht mit Briefen, Telefonaten und über Videokonferenzen in Kontakt zu bleiben, doch ist das kein Vergleich zum persönlichen Kontakt.

Seit einigen Wochen können und dürfen wir nun wieder proben. Und endlich wieder, nach mehr als drei Jahren in „unserer“ COBRA konzertieren. Was für eine Freude! 40 Männer arbeiten derzeit hochkonzentriert am Programm und freuen sich gemeinsam mit ihrem Chorleiter, Ralf Leßenich, auf das bevorstehende Konzert. Ralf Leßenich und die Merscheider blicken in diesem Jahr auf eine 25jährige, erfolgreiche Zusammenarbeit zurück. Als Mitwirkende konnte der Chor die bekannten, Solinger Solisten Polonca Olszak, Sopran und Wolfgang Krupp, Bariton verpflichten. Beide sind dem Publikum bestens bekannt, standen sie doch schon oft gemeinsam mit der Neuen Düsseldorfer Operette in Solingens Theater. „Kiss me Kate“ und „Anatevka“, um nur einige ihrer erfolgreichen Aufführungen zu nennen, sind den Solingern in bester Erinnerung. Nadja Bulatovic ist den Solingern bestens als Chorleiterin und Konzertpianistin bekannt. Ihr zur Seite steht Anna Gertsel von der Jungen Philharmonie Köln, eine außergewöhnliche Virtuosin auf der Violine.

Lassen Sie sich entführen in die Welt der beschwingten Chormusik. Das Programm ist breitgefächert von Interpreten und Komponisten wie Frank Sinatra, Rod Steward, Simon and Garfunkel, Grace Kelly, Udo Jürgens bis hin zu Gerhard Winklers „Italienreise".

Bis zum 04. Juni 2022 - wir freuen uns auf Sie!

Der amerikanische Songschreiber und Gitarrist Dylan LeBlanc aus Nashville wurde als Sohn des Country-Musikers James LeBlanc 1990 inLouisiana geboren. Zu damaliger Zeit war sein Vater als Session-Musiker bei den berühmten Muscle Shoals Studios in Alabama beschäftigt, und Dylan war schon in jungen Jahren öfters bei den Aufnahmen und Auftritten dabei. Die Musik und das Leben eines Musikers faszinierten ihn früh, und so ist es nicht verwunderlich, dass er schon mit 15 seine ersten Auftritte hatte.
2010 veröffentlichte Dylan sein erstes Album ''Pauper Fields'', bei dem selbst Emmylou Harris auf einem Song mit dabei ist. Bisher folgten drei weitere Alben (+ eine EP mit Covers bekannter Größen wie z. B. Bob Dylan und J. J. Cale) - alle hochgelobt von Kritikern und seiner stetig wachsenden Fangemeinde.
Die Bandbreite seiner Musik reicht von Folk über Americana bis hin zu Rock - mal melancholisch und träumerisch, dann aber auch rockig und wild. Dazu mit einer außergewöhnlichen Stimme mit sehr hohem Wiedererkennungswert!
Manche feiern Dylan LeBlanc sogar schon als den zweiten oder neuen Neil Young - eine gewagte Behauptung, da es nur einen geben kann, aber wer weiß.... dies nachzuprüfen gilt es, wenn er am 8. Juni für ein Konzert zu Gast in der Cobra ist.

Der YouTube Kanal von Dylan LeBlanc

Seid alle mit dabei wenn wir zum Singen im Rudel mit Tobias Sudhoff&Gereon Homann einladen!!
Die große Rudel-singen-Party, da bleibt kein Bein still und kein Auge trocken!

Kommt zu der originellsten und der originalen Version des Singens im Rudel! Das Publikum wird zum gigantischen Chor bei echter, handgemachter Musik und tanzt und lacht – keine Musik aus der Konserve, keine sakrale Strenge sondern Spaß mit Bühnen-Profis – Die große im-Rudel-Singen-Party!!

Was heißt es, im Rudel zu singen?

Na klar – Im Rudel singen heißt bei Sudhoff und seinen Musikern immer: Echte Musik, keine Konserve, großartige Stimmung, Entertainment und viel Lachen – und das alles gleichzeitig an einem Abend! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: in lockerer Atmosphäre treffen sich jung und alt zum gemeinsamen Singen. In diesem Falle: Live begleitet von Top-Musikern, die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Keiner braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand gebracht und los geht´s: One, two, three, four – im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent sondern stattdessen nur pure Freude am singen!!
Wir singen mit Euch alles, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Grönemeyer, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, von den Comedian harmonists über die Flowerpower, die 70er Discohits und Motown, 80er, 90er bis zu mordernen aktuellen Songs, von Armstrong bis zu Zappa - von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel – da ist garantiert für jeden etwas dabei

Dieses Konzert findet mit der Förderung NEUSTART KULTUR der INITIATIVE MUSIK und der BKM (Bundesbeauftragte für Kultur und Medien) statt.

Solinger Tageblatt & Engelbert präsentieren:

Disco 40 · A-Z Real Music · Dance Party
Die Tanz-Party für alle ab 40
auf 2 Dancefloors

„Sehen und alte Schulfreunde wiedertreffen“ ist das Motto vieler Besucher der Veranstaltung und das kann man in 2 Tanzbereichen mit den verschiedenen Musikrichtungen feiern.

Area 1 (Halle)
Zu der Musik der 70er, 80er, 90er und dem Besten von Heute wird im umdekorierten Saal getanzt.

Area2 (Rock Club, Kantine)
Der 2. Floor sorgt für das Beste aus 4 Jahrzehnten Rock & Pop Musik. Von Pink Floyd, Depeche Mode, Gnus'n'Roses bis Lindenberg fehlt hier nichts. Die Longdrink-Bar sorgt für die „harten“ Getränke.

Extra für ST-Abonnenten:

Mit der ST-Karte gibt es die Tickets in den Geschäftsstellen des Solinger Tageblattes günstiger:

10% Nachlass auf den regulären Eintritt

Der einmal wöchentlich wiederkehrende künstlerische Projekttag im Schuljahr 2021/2022, mit dem Thema „Meine Welt - mein Kosmos“ an der Carl-Ruß-Schule, Förderschule in Solingen, mit dem Förderschwerpunkt emotionale und soziale Entwicklung, ist partizipativ angelegt. Die Kinder und Jugendlichen werden unterstützt, sich selbst besser kennen zu lernen, um sich in ihrem Umfeld gut orientieren und zurechtfinden zu können. Es wird in verschiedenen Kleingruppen mit Schüler*innen der 3. bis zur 6. Klasse gearbeitet. Jedes teilnehmende Kind erhält die Möglichkeit, seine eigenen Talente zu entdecken und zu entfalten sowie sich in diesen kreativ auszuleben. Ziel der Arbeit in den verschiedenen Kunstsparten Tanz, Gesang, Schauspiel, Showkampf und künstlerische Darstellung ist, das Erlebnis einer Aufführung vor Publikum, an der jeder seinen Teil beigetragen hat und die Gruppe gemeinsam „ihr“ Ziel erreicht hat. Jeder erfährt, dass er wichtig für das Gelingen des Gesamtprojektes ist. Dies stärkt das Selbstwertgefühl und fördert die Resilienz.

Aufführungstermine:
Freitag, 17. Juni 2022 19.00 Uhr
Samstag, 18. Juni 2022 19.00 Uhr
Sonntag, 19. Juni 2022 15.00 Uhr bei Kaffee & Kuchen


Harriett genießt das Leben nach Herzenslust. Sie ist attraktiv und die Männer sind verrückt nach ihr. Aber das Leben ist teuer. Da ist es ausgesprochen praktisch, wenn man gleichzeitig zwei Freunde hat, die sich nur niemals begegnen dürfen. Nach einem ausgeklügelten Stundenplan wechseln sich die beiden Männer mit ihren Besuchen ab. Bisher lief alles prima, denn jeder hatte sich an Harriets Zeiteinteilung zu halten. Bis Alec, Besitzer einer Fischkutterflotte, seiner Geliebten einen Fisch mitbringt. Und Gordon auf eben diesem Fisch ausrutscht und die Wohnung nicht mehr verlassen kann. Als Harrietts beste Freundin Anne eintrifft, bricht das Chaos aus. Die Männer müssen voreinander versteckt werden. Anne übernimmt immer wieder neue Rollen, um Harrietts Lügen glaubwürdiger klingen zu lassen. Als schließlich die beiden Ehefrauen auf der Suche nach ihren Männern auftauchen, ist das Chaos perfekt. Harriett braucht reichlich Phantasie, um sich aus diesem Schlamassel herauszuwinden – vor allem, als auch noch Annes Ex-Mann Richard in dem allgemeinen Durcheinander mitspielen möchte...


Mitwirkende:
Harriet: Sandra Horlitz
Gordon: Bruno Arnold
Alec: Jan Stöcker
Anne: Rosemarie Müller
Richard: Philippe Picard
Magda: Kathrin Münch
Mildred: Birgit Scholz-Krapp



Spielleitung: Birgit Scholz-Krapp und Rosemarie Müller
Kulissenbau: Frank Ernst
Technik: Cobra



Kartenpreis: 15,00 €
freie Platzwahl

Restkarten sind auch 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn in der Cobra erhältlich.

Aufführungstermine:
Freitag, 17. Juni 2022 19.00 Uhr
Samstag, 18. Juni 2022 19.00 Uhr
Sonntag, 19. Juni 2022 15.00 Uhr bei Kaffee & Kuchen


Harriett genießt das Leben nach Herzenslust. Sie ist attraktiv und die Männer sind verrückt nach ihr. Aber das Leben ist teuer. Da ist es ausgesprochen praktisch, wenn man gleichzeitig zwei Freunde hat, die sich nur niemals begegnen dürfen. Nach einem ausgeklügelten Stundenplan wechseln sich die beiden Männer mit ihren Besuchen ab. Bisher lief alles prima, denn jeder hatte sich an Harriets Zeiteinteilung zu halten. Bis Alec, Besitzer einer Fischkutterflotte, seiner Geliebten einen Fisch mitbringt. Und Gordon auf eben diesem Fisch ausrutscht und die Wohnung nicht mehr verlassen kann. Als Harrietts beste Freundin Anne eintrifft, bricht das Chaos aus. Die Männer müssen voreinander versteckt werden. Anne übernimmt immer wieder neue Rollen, um Harrietts Lügen glaubwürdiger klingen zu lassen. Als schließlich die beiden Ehefrauen auf der Suche nach ihren Männern auftauchen, ist das Chaos perfekt. Harriett braucht reichlich Phantasie, um sich aus diesem Schlamassel herauszuwinden – vor allem, als auch noch Annes Ex-Mann Richard in dem allgemeinen Durcheinander mitspielen möchte...


Mitwirkende:
Harriet: Sandra Horlitz
Gordon: Bruno Arnold
Alec: Jan Stöcker
Anne: Rosemarie Müller
Richard: Philippe Picard
Magda: Kathrin Münch
Mildred: Birgit Scholz-Krapp



Spielleitung: Birgit Scholz-Krapp und Rosemarie Müller
Kulissenbau: Frank Ernst
Technik: Cobra



Kartenpreis: 15,00 €
freie Platzwahl

Restkarten sind auch 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn in der Cobra erhältlich.

Aufführungstermine:
Freitag, 17. Juni 2022 19.00 Uhr
Samstag, 18. Juni 2022 19.00 Uhr
Sonntag, 19. Juni 2022 15.00 Uhr bei Kaffee & Kuchen


Harriett genießt das Leben nach Herzenslust. Sie ist attraktiv und die Männer sind verrückt nach ihr. Aber das Leben ist teuer. Da ist es ausgesprochen praktisch, wenn man gleichzeitig zwei Freunde hat, die sich nur niemals begegnen dürfen. Nach einem ausgeklügelten Stundenplan wechseln sich die beiden Männer mit ihren Besuchen ab. Bisher lief alles prima, denn jeder hatte sich an Harriets Zeiteinteilung zu halten. Bis Alec, Besitzer einer Fischkutterflotte, seiner Geliebten einen Fisch mitbringt. Und Gordon auf eben diesem Fisch ausrutscht und die Wohnung nicht mehr verlassen kann. Als Harrietts beste Freundin Anne eintrifft, bricht das Chaos aus. Die Männer müssen voreinander versteckt werden. Anne übernimmt immer wieder neue Rollen, um Harrietts Lügen glaubwürdiger klingen zu lassen. Als schließlich die beiden Ehefrauen auf der Suche nach ihren Männern auftauchen, ist das Chaos perfekt. Harriett braucht reichlich Phantasie, um sich aus diesem Schlamassel herauszuwinden – vor allem, als auch noch Annes Ex-Mann Richard in dem allgemeinen Durcheinander mitspielen möchte...


Mitwirkende:
Harriet: Sandra Horlitz
Gordon: Bruno Arnold
Alec: Jan Stöcker
Anne: Rosemarie Müller
Richard: Philippe Picard
Magda: Kathrin Münch
Mildred: Birgit Scholz-Krapp



Spielleitung: Birgit Scholz-Krapp und Rosemarie Müller
Kulissenbau: Frank Ernst
Technik: Cobra



Kartenpreis: 15,00 €
freie Platzwahl

Restkarten sind auch 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn in der Cobra erhältlich.

Angesprochen werden Kinder im Grundschulalter und dessen Angehörige.
Eine Anmeldung über: a.stock@cobra-solingen.de ist zwingend erforderlich.

„Ganz schön blöd!“ heißt die Zartbitter-Theaterproduktion gegen sexuelle Gewalt an Mädchen und Jungen im Grundschulalter. Mit viel Lebensfreude und Musik stärkt „Ganz schön blöd“ das Vertrauen von Kindern in die eigene Wahrnehmung, unterscheidet zwischen schönen und blöden Gefühlen, fördert ein gesundes Misstrauen gegenüber Grenzverletzungen und somit das Vertrauen in sich selbst.

Inhalt
„Ganz schön blöd!“ vermittelt Handlungskompetenzen gegen sexuellen Missbrauch durch Erwachsene. Es stärkt Mädchen und Jungen gegen Angstmache und sexuelle Übergriffe durch Jugendliche und Gleichaltrige und setzt auf eine altersgerechte Art und Weise einen deutlichen Schwerpunkt in der Vorbeugung von Gewalt im Internet, per Handy und Spielkonsole. Dabei benennt das Theaterstück nicht nur die Problematik, sondern fördert die Widerstandskraft und Solidarität der Kinder untereinander, die Übergriffe per Handy und Internet keineswegs cool, sondern gemein finden.

Mit der Produktion dieses Theaterstücks entwickelte Zartbitter einen weiteren Baustein der Kampagne „click it!“, die bereits seit 2005 mit großem Erfolg läuft und im gesamten deutschsprachigen Raum große Beachtung findet. In den letzten zwei Jahren wurde Zartbitter auf Informationsveranstaltungen und Fachtagungen immer wieder von besorgten Eltern und Pädagoginnen und Pädagogen angesprochen, die im Alltag zunehmend mit der sexuellen Ausbeutung von Mädchen und Jungen in den Neuen FreundeMedien konfrontiert wurden und den Mangel an Konzepten und Materialien für die Präventionsarbeit mit Kindern im Grundschulalter beklagten. Mit der neuen Theaterproduktion und den „Ganz schön blöd! –Tipps für Mädchen und Jungen“ schließt Zartbitter nun diese Lücke.

Mehr Infos unter

Angesprochen werden Kinder im Grundschulalter und dessen Angehörige.
Eine Anmeldung über: a.stock@cobra-solingen.de ist zwingend erforderlich.

„Ganz schön blöd!“ heißt die Zartbitter-Theaterproduktion gegen sexuelle Gewalt an Mädchen und Jungen im Grundschulalter. Mit viel Lebensfreude und Musik stärkt „Ganz schön blöd“ das Vertrauen von Kindern in die eigene Wahrnehmung, unterscheidet zwischen schönen und blöden Gefühlen, fördert ein gesundes Misstrauen gegenüber Grenzverletzungen und somit das Vertrauen in sich selbst.

Inhalt
„Ganz schön blöd!“ vermittelt Handlungskompetenzen gegen sexuellen Missbrauch durch Erwachsene. Es stärkt Mädchen und Jungen gegen Angstmache und sexuelle Übergriffe durch Jugendliche und Gleichaltrige und setzt auf eine altersgerechte Art und Weise einen deutlichen Schwerpunkt in der Vorbeugung von Gewalt im Internet, per Handy und Spielkonsole. Dabei benennt das Theaterstück nicht nur die Problematik, sondern fördert die Widerstandskraft und Solidarität der Kinder untereinander, die Übergriffe per Handy und Internet keineswegs cool, sondern gemein finden.

Mit der Produktion dieses Theaterstücks entwickelte Zartbitter einen weiteren Baustein der Kampagne „click it!“, die bereits seit 2005 mit großem Erfolg läuft und im gesamten deutschsprachigen Raum große Beachtung findet. In den letzten zwei Jahren wurde Zartbitter auf Informationsveranstaltungen und Fachtagungen immer wieder von besorgten Eltern und Pädagoginnen und Pädagogen angesprochen, die im Alltag zunehmend mit der sexuellen Ausbeutung von Mädchen und Jungen in den Neuen FreundeMedien konfrontiert wurden und den Mangel an Konzepten und Materialien für die Präventionsarbeit mit Kindern im Grundschulalter beklagten. Mit der neuen Theaterproduktion und den „Ganz schön blöd! –Tipps für Mädchen und Jungen“ schließt Zartbitter nun diese Lücke.

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Die Rebel Tell Band macht das, was bisher unmöglich erschien: Sie vereint die Schlager- und Rock’n’Roll-Welt auf eine ganz selbstverständliche und erfrischend verrückte Art und Weise. Die vier Musiker verpassen Songs von Andrea Berg, Udo Jürgens, Sportfreunde Stiller und Tote Hosen einen kompletten Neuanstrich, mit einer Leichtigkeit, die ebenso kuttenbewehrte harte Kerle, wie auch Fans der sanften Töne mitreißt. Wenn die vier auf der Bühne ihren Schlagerbilly zelebrieren, kommen nicht nur eingerostete Tanzbeine wieder in Bewegung, sondern auch verstummten Kehlen macht das Mitsingen wieder Spaß.
Echte Rebellen passen nicht in Schubladen, sondern rocken die Bühne. Der Trend ist gesetzt, was die zahlreichen vergangenen und noch anstehenden Konzerte belegen. Diese Band scheint niemand mehr aufhalten zu können.

Dieses Konzert findet mit der Förderung NEUSTART KULTUR der INITIATIVE MUSIK und der BKM (Bundesbeauftragte für Kultur und Medien) statt.

Perücken aufziehen, in Rollen schlüpfen oder Witze erzählen braucht Bastian Bielendorfer nicht, denn sein Programm ist „Lustig, aber wahr!“ Nach seinem ersten Soloprogramm „Das Leben ist kein Pausenhof“, mit dem er bundesweit zehntausenden Zuschauern Lachtränen in die Augen trieb, kehrt Bielendorfer nun mit seinem zweiten Programm „Lustig, aber wahr!“, das die Schraube des privaten Wahnsinns noch einen Tacken weiterdreht, zurück. Denn wo andere Komiker nur Witze machen, bohrt Bielendorfer tief im eigenen Leben als kinderloser Mopsbesitzer Mitte 30, der das einzige studiert hat, was man in seiner Familie noch mehr braucht als Lehramt: Psychologie.

Bielendorfer erzählt von einer Lehrerkindheit unter dem permanenten Rotstift, mit einem Vater, der zwar streng, aber ungerecht war und bis heute ein nicht enden wollender Quell von Absurditäten ist, von seinem Waldorf-Neffen Ludger, der immer eine selbstgehäkelte Kappe aus Lamaschamhaar auf dem Kopf hat und von seiner Frau Nadja, die ihn täglich rettet, meist vor sich selbst...

Aber auch abseits seiner Familie zerpflückt Bielendorfer den Alltag – er erzählt davon, warum moderne Spielplätze Orte des Horrors sind, wie man allein im Amazonas überlebt und wie es sich anfühlt, der Justin Bieber von Gelsenkirchen zu sein.
Bastian Bielendorfer: Wahnsinnig komisch, unglaublich authentisch, also einfach „Lustig, aber wahr!“

Bielendorfers Lebens- und Leidensgeschichte ist auch ohne erfundene Stories verrückt genug:
Aufgewachsen in einer Lehrerdynastie im tiefsten Ruhrpott, selbst Lehramt studiert und selbst abgebrochen, dann Kandidat bei „Wer wird Millionär?“. Den Pädagogenvater als Telefonjoker für die 8.000 Euro Frage angerufen, der diese natürlich sofort richtig beantwortete und 9 Millionen RTL-Zuschauern gleich noch mitteilte, der Junge müsse adoptiert sein, wenn er wirklich bei solch lächerlichen Summen schon seine Hilfe bräuchte.

Seine Kindheit packte Bielendorfer in seinen ersten Bestseller „Lehrerkind - Lebenslänglich Pausenhof“, der 2012 das meistverkaufte Sachbuch des Jahres wurde und schrieb noch 3 weitere Bücher, die ebenfalls allesamt Bestseller waren.

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

Tickets gibt es unter:

Against Evil:
Fist Pumping, Bone Crushing Heavy Metal from India!

Ghosther:
THIS BAND is somewhere between
big balls, metal, boobs, friendship and emotion !
Female fronted Alternative Metal!

Jamheads:
Velbert/NRW im Sommer 1990...
um das ex- VIOLENT FORCE Mitglied 'Lemmy' formieren sich aus einer Sessionband die JAMHEADS. Biergetränkter Hardrock kreuzt sich mit straightem Punkrock...eine knallige Mische aus THE RAMONES, MOTÖRHEAD und ROSE TATTOO- Sound !!!
Nach den CD- Releases 'Don't Get Mad, Get Stupid'(1994) und 'On The Loose'(1996), trennt sich die Band.
Velbert/NRW im Sommer 2012...
die JAMHEADS reformieren sich und hauen mit ihrem selbstproduzierten dritten Album 'Jam For Life'(2017) ein '...geiles Ding mit richtig guten Songs' (Jan Jaedike/Rock Hard) raus.
Als Anheizer sorgten die JAMHEADS bei... SUPERSUCKERS, NITROGODS, RAVEN, CORONER für bierseelige Stimmung. Großartig war auch der gemeinsame Gig mit KREATOR in der legendären Ruhrpottkneipe 'ENDZEIT'...
Also... Bier soll fließen, Matten fliegen, Ärsche wackeln...
es ist JAMHEADS- Zeit !!!
Die JAMHEADS :
Lem - Gitarre / Gesang
Mick - Bass
Eulinger - Schlagzeug

Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, lebt in Berlin. Er bildete zusammen mit Gerd Pasemann das Musikduo „Foyer des Arts“, in welchem er eigene Texte deklamierte. Max Goldt hat zusammen mit Stephan Katz sechs Comicbände herausgebracht. Er bereist nicht selten den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.
MAX GOLDT LIEST
«Max Goldt schreibt heute das schönste Deutsch aller jüngeren Autoren ... Die Heiterkeit und Stille, die diese Sprache ihren Lesern schenkt, liegt nicht nur im Humor; ebenso in einem freundlichen Abstandnehmen von den Aufdringlichkeiten einer Wirklichkeit, an der man sich besser seitlich vorbeidrückt.» Gustav Seibt

«Daß Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Daß es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, daß es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und daß sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet.» Daniel Kehlmann

Leck mich am Fuß! Mirja Boes ist wieder da! Wer noch?
Zugegeben, die Monate im Home-Office und zahlreiche Auftritte in Autokinos haben sogar bei Frau Boes Spuren hinterlassen! Nein, nein, das charmante Hüftgold besaß sie schon vor Corona.
Neu sind: Die Qualle auf der Rübe und die Schnapsflöte im Gesicht! Aber keine Sorge, Mirja ist nicht verrückt geworden. Es ist viel schlimmer! „La Boes“ ist NOCH verrückter geworden. Und sie hatte seeeehr viel Zeit für ihr neues Programm. Das erkennt man schon am Titel: „Heute Hü und morgen auch!“. Fachleute sprechen von einem adulten Spätwerk der Meisterin, das eine satirisch-eloquente Gesellschaftsanalyse der globalen… Spaaaaß! Das neue Programm ist einfach saulustig, bis zum Anschlag bekloppt, zum Schreien schön und manchmal auch zum Heulen. Eben voll Möhre Mirja! Außerdem gibt es neue Songs, heiße
Rhythmen und knackige Kerle – ach ja, und die Honkey Donkeys sind auch dabei!

Mit einem saftigen „Arschbombe olé!“ stürzt sich die Comedy-Milf in die Höhepunkte ihrer schönsten Fremdscham-Momente und kommt zu dem Schluss : „Hey! Warum nicht einfach die Fehler von gestern noch mal machen? Und zwar gleich heute! Allein schon als Test!
Woher soll ich denn sonst wissen, ob es wirklich so banane ist vor dem Saunabesuch 15 Jägermeister zu trinken?“ Stimmt, denn die Zeiten ändern sich, aber die eigene Doofheit bleibt. Zum Glück! Und die Ehrlichkeit auch: Jawohl, Mirja Boes (29), weint manchmal bei Frauentausch! Außerdem fragt sie sich, ob IHR ein Bart wachsen kann vom vielen DMAX gucken?
Und Spoiler: Bei Musicals singt sie leise laut mit. So, jetzt isses raus! Alles weitere klären wir vor Ort!
Heute schon über morgen lachen.
„Heute Hü und morgen auch! - Das Ende von Mirjas großer Abschiedstour!“
Ein Abend für die ganze Familie*
*(außer Tante Ella, die nervt.)

Dieses Konzert findet mit der Förderung NEUSTART KULTUR der INITIATIVE MUSIK und der BKM (Bundesbeauftragte für Kultur und Medien) statt.

Das Comedy Fun House ist einer der ältesten Comedy-Bühnen Niederrheins und feiert 2022 sein 10 jähriges
Bühnenjubiläum. Michael Hornig präsentierte in den letzten Jahren etablierte Comedians aus allen bekannten
Comedyformaten und gab vielen Comedy-Newcomern eine Plattform. Ein immer wechselnder und frischer
Comedymix zeichnet das Fun House seit Jahren aus. Zum Zehnjährigen zieht das CFH auf Jubeltour und gastiert
in der Cobra-Solingen.
Michael hat für Euch eine große bunte Geburtstagstüte mit vielen Comedyleckereien zubereitet. Er moderiert und
serviert Euch 4 mundgerechte Comedians, die ein Garant für einen lustigen abwechslungsreichen Abend sind.

Johnny Armstrong ist ein Einzeiler-Schnellfeuer-Komiker aus Englands tiefem dunklen Norden. Bekannt ist Armstrong für seine Pointen-Dichte, die er mit einer gehörigen Portion Selbstironie zum Besten gibt. Seit kurzer Zeit zählt der Veteran der Londoner Comedy-Szene zur bekanntesten, schönsten und meist gefragtesten Humor-Spezies der Welt!

Obel Obering (Ex-Till & Obel), ist der „Hammer unter den Kabarettisten“, Parodist, Musiker und lustig, spielt Ausschnitte aus seinem Programm "Obelpackung".

Der gebürtige Schweizer Comedian Alain Frei, Gewinner zahlreicher Comedypreise, nimmt Sie mit auf eine rasante Reise durch den Wahnsinn unseres Alltags mit viel Humor, Spontanität und immer einem Augenzwinkern. Er stellt sich die Frage „Was darf Humor?“ Alles!

Ganz nach dem Motto Grenzenlos. Bademeister Schaluppke berichtet über den nassesten Brennpunkt der Republik – die Badeanstalt! Er ist Animateur, Kindertröster, Sorgenonkel, Psychologe, Sonderpädagoge, Sozialarbeiter, Stilberater, Mediator, Fußpilzflüsterer, Innen- und Außenbeckenminister, Diplomat und Dienstleister. Man könnte auch sagen: eine Art Superheld in kurzer Hose, mit Plauze und Badelatschen.
Freuen Sie sich auf eine große Comedy-Geburtstagsshow mit dem CFH.

Wenn Kabarettist Wolfgang Trepper loslegt, gibt es kein Halten mehr: Er poltert und regt sich auf, analysiert Politiker und Fernsehmoderatoren, Serien und Fußballdramen – und natürlich Schlagertexte. Für sein Publikum hat er sich wieder stundenlang vor die Glotze gesetzt, um einen schnellen Überblick zu geben, was man alles nicht sehen muss.So kriegen alle ihr Fett weg und ordentlich den Marsch geblasen, die es sich verdient haben – an Typen und Themen mangelt es da nicht.Neben seiner brachialen Art kann Wolfgang Trepper aber auch die ganz leisen Töne. So erlebt der Besucher alles: Weinen vor Freude und Weinen vor Besinnlichkeit

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

Tickets unter

Zwei Jahre lang war Simon auf der Suche. Und gefunden hat er seinen inneren Pfau. Er ist laut, er ist frech, er ist bunt und zeigt definitiv gerne was er hat - auch wenn es mal nur der 2G-Nachweis ist. Die Reise dahin war auf jeden Fall taff, und er muss dringend über ein paar Dinge mit Euch sprechen. Ob Zwangsquarantäne mit dem Ehemann, Schwurbler im engsten Familienkreis oder die Frage nach dem Lieblingsloch beim Corona-Abstrich. Also Freund*innen, jedermann ist herzlich eingeladen, seinen eigenen Pfau zu suchen! Also nicht nur jedermann, sondern natürlich auch jeder Pfau.

Seit September 2018 präsentiert Simon Stäblein die NightWash Liveshows aus dem Waschsalon und ist regelmäßig zu Gast bei Formaten wie RTL Topnews, NightWash TV, 1LIVE Comedy-Nacht XXL, 1LIVE Generation Gag, Quatsch Comedy Club, Stand-Up 3000, NDR Comedy Contest und viele mehr! Simon war der Podcast-Host von 4 Staffeln ,,Inside Comedy": 46 Folgen geballtes Insiderwissen über Humor und Comedy. Er hatte sie alle: schlagfertige Kabarettisten, klassische Stand-up-Comedians, wortgewandte Autoren, humorvolle Influencer und kreative Multitalente. Zusätzlich streamt Simon seit 2020 den Podcast ,,Stäblein&Müller" mit Comedy-Autor Jan C. Müller.

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

Tickets gibt es unter:

Anfang der 70er Jahre erlebte der Filmemacher Adrian Maben bei einem Besuch die einzigartige Atmosphäre der verlassenen und verfallenen Arena, als er allein im Amphitheater in Pompeii stand. Hier entstand die Idee, diese Kulisse für einen Musikfilm ohne Publikum zu verwenden, der als Gegenstück zu Konzertfilmen wie "Woodstock" sich rein auf die Band, die Musik und die Kulisse konzentrieren sollte. Herausgekommen ist ein einzigartiger Konzertfilm, der die Musik von Pink Floyd in einer einzigartigen Eindringlichkeit präsentiert.

Die Veröffentlichung dieses Musikfilms "Pink Floyd Live at Pompeii" jährt sich 2022 zum fünfzigsten Mal. Dieses Jubiläum haben One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass genommen, die komplette Musik dieses Films in einem neuen Programm am Stück aufzuführen. Auch wenn die Kulisse in Pompeii einzigartig war und so nicht in einen Konzertsaal oder Club zu bringen ist, gelingt es der Band dennoch, die Stimmung und Atmosphäre der Musik gekonnt einzufangen und zu transportieren.
Im zweiten Teil des Konzertes präsentieren One Of These weitere Songs der frühen Pink Floyd Jahre von 1967 bis 1972 – also bis vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon. Auch eher unbekannte Schätze wie Julia Dream oder Cymbaline werden zu neuem Leben erweckt.
Dieses Konzert, präsentiert durch One Of These Pink Floyd Tributes, mit der kompletten Musik von "Pink Floyd Live At Pompeii", wird somit ein ganz besonderes Erlebnis für Pink Floyd Fans und solche, die 'nur' die großen Pink Floyd Songs kennen und neugierig auf die Musik sind, die die Band davor gespielt hat.

One Of These gilt hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. In der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side Of The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Weiterhin gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.

One Of These hat sich mit viel Liebe zum Werk der britischen Band über NRW hinaus einen Fankreis erspielt, der nicht nur wegen der Musik Pink Floyds, sondern auch wegen der Hingabe der Musiker*innen die Liveauftritte der Band gerne besucht.

Videolink:

Dieses Konzert findet mit der Förderung NEUSTART KULTUR der INITIATIVE MUSIK und der BKM (Bundesbeauftragte für Kultur und Medien) statt.

Der vielfach preisgekrönte ostdeutsche Stand-up Comedian Ingmar Stadelmann tourt seit 10 Jahren quer durch Deutschland. Mit seinen Solo-Programmen „Was ist denn los mit den Menschen?“ „#humorphob“, „Fressehfreiheit“ und „Verschissmus“ schärfte er seine Haltungen sowie seine Gags und begeisterte das Publikum. Folgerichtig präsentiert er 2022 seine große Jubiläumsshow mit dem Titel, der keinen Einwand zulässt: „Außer mir macht‘s ja keiner!“ Ganz im Sinne seiner Vielschichtigkeit zelebriert Stadelmann das Bühnenfest.

Im Herbst 2022 startet die Jubiläumstour: „Außer mir macht‘s ja keiner!“ Hier prägten Nudismus und Rebellentum seinen unbedingten Willen zur Pointe und formten ihn zur „echten Rampensau“ (Göttinger Tageblatt). Zwangsläufig trieb es ihn in den Sündenpfuhl Berlin, wo er nun lebt, wirkt und seine Programme und Erfolge mit urbanen Absurditäten füttert.

Erfolge gab es in den letzten 10 Jahren reichlich: Von Comedy- über Kabarettpreise, von gefeierten Radioformaten zu Unterhaltungsshows für PRO7 bis hin zur eigenen Late-Night „Abendshow“ für den öffentlich-rechtlichen rbb: Stadelmann hat einen erstaunlichen Weg hinter sich!

Es ist Zeit, kurz inne zu halten und mit den Fans zu feiern: „Außer mir macht’s ja keiner!“

Veranstalter plan b. - Andy Besirov Einzelunternehmen

Postanschrift:

Krönerstraße 3a

49525 Lengerich

Kontakt:

Telefon: 05481-4023721

E-Mail: info(at)agentur-plan-b(dot)com

Stand-Up-Comedy für Postjugendliche, pointenreiche Plaudereien, pseudomusikalischer Wort-Pop für die alte Schule: In ihrem neuen Programm „Alter, was willst du von mir?“ frei nach dem aktuellen Mega-Bestseller „Älterwerden ist voll sexy, man stöhnt mehr“ (seit 91 Wochen in den Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste) springt die Bochumer Komikerin erschütternd ehrlich und genüsslich gemein in den Mittelalter-Kosmos zwischen Silberhaar und Frauengold.
Warum schreibt die Werbung Frauen vor, dass die einzigen Freuden des Mittelalter-Daseins „Lachen, niesen, in die Buxe strullern“ heißen? Wieso ist New Wave auf einmal Old School, weshalb führt man plötzlich Gespräche über „gutes Olivenöl“, warum überkommen einen manchmal beim Friseur Mordgelüste und überhaupt … kann man den Rest des Lebens eigentlich auch eintuppern?
Fragen über Fragen, denen die ehemalige Gag-Autorin von Harald Schmidt, Anke Engelke, Hape Kerkeling und Atze Schröder in ihrem neuen Bühnenprogramm mit ihrem typischen Trocken-Humor aus dem Pott nachspürt. Für Frauen, Männer, Alte, Junge … und alles, was sich „irgendwo dazwischen“ fühlt.
… eine herrlich witzige Autorin mit einer Beobachtungsgabe, die schon an Spionage grenzt.“ (WAZ)
Infos:

Programmtrailer Alter, was willst Du von mir:

Liebe Ticketbesitzer*innen,
aufgrund der aktuellen Situation im Zuge der COVID-19 Pandemie muss die Show mit Volker Weininger am 22.04.2021 in der Cobra Solingen auf den 27.10.2022 verschoben werden.
Alle Tickets behalten Ihre Gültigkeit.
Vielen Dank für Ihr Verständnis!

Im rheinischen Karneval ist Volker Weininger als „Der Sitzungspräsident“ der ungekrönte König im 0,2-Liter-Sprint. Er gehört dort mittlerweile zu den gefragtesten Rednern und ist regelmäßiger Gast bei den großen Fernsehsitzungen. Jetzt geht er mit seinem leicht angesäuselten Alter Ego auf die Langstrecke und gönnt seiner Paraderolle mit Solo! endlich einen ganzen Abend, denn es gibt einfach viel zu viel, was noch nicht erzählt worden ist. Und wenn sich der Sitzungspräsident auf der Bühne zügig aber ohne Hast ans Kölschglas macht, dann wird ganz schnell klar: Hier steht der lebende Beweis dafür, dass man auch mit Alkohol lustig sein kann!

Veranstalter a.s.s. concerts & promotion GmbH
Kleine Seilerstrasse 1 | 20359Hamburg | Germany

Mit dem DJ TEAM RÖMER

ROCK CLUB mit Klassikern aus 60er und 70er Beat & Rock treffen auf Grunge & Alternative der 90er und 00er Jahre.

Let there be Rock !

Daß AC/DC die größte, dreckigste und beste Hardrockkapelle unter Gottes Sonne ist, wird niemand leugnen.
Und ihren legendären Frontmann Bon Scott wird niemand jemals vergessen.

Schon gar nicht fünf AC/DC-Maniacs aus Deutschlands Ex-Hauptstadt:
Die DIRTY DEEDS’79 waren, sind und bleiben ihrem Bon(n) treu.
Dreckschleudern wie „Rock’n’Roll Damnation“, „Girls Got Rhythm“ oder „Riff-Raff“ werden mit Ehrfurcht und Devotion ausgepackt und neben unsterblichen Gassenhauern wie „Highway To Hell“.

Dieses Konzert findet mit der Förderung NEUSTART KULTUR der INITIATIVE MUSIK und der BKM (Bundesbeauftragte für Kultur und Medien) statt.

Killerz - Iron Maiden Tribute

“The Killerz”, das sind fünf gestandene Berufsmusiker, die sich zusammengetan haben, um die Songs ihrer Lieblingsband auf die Bühne zu bringen: Iron Maiden, die Heavy-Metal-Band schlechthin. Seit den legendären frühen Scheiben der Achtziger hat Iron Maiden Kultstatus. Die Band entwickelte sich jedoch weiter und zählt bis heute zu den größten Rockbands überhaupt. Den größten Erfolg legte Iron Maiden mit „Fear of the Dark“ hin, welches von den Anhängern der härteren und noch härteren Gangart gleichermaßen verehrt wird.
Das Repertoire der „Killerz“ umfasst die größten Hits und kultigsten Hymnen von der ersten bis zu letzten Scheibe. Die erfahrenen Musiker treffen genau den Sound von Iron Maiden und überzeugen mit erstklassiger Gitarrenarbeit der zwei Gitarristen Martin Behr und Armin Rave.
Die Position von Bruce Dickinson als Leadsänger wird von Markus Brand, Sänger von "Eddie's Revenge", mit ausgebildeter Stimme perfekt ausgefüllt. Das virtuose und eigenwillige Spiel von Steve Harris, Markenzeichen für Iron Maiden, meistert Bassist Sander bei den Killerz zusammen mit Drummer Altmaier souverän.

Greydon Fields
is a Heavy Metal band founded in 2008 by guitarist Gregor Vogt and drummer Riccardo Vinti and was initially meant to be a project rather than a band.
After initial difficulties in putting together a stable line up, the band was eventually completed by the joining of singer / rhythm guitarist Patrick Donath in 2012 and bass player Jochen Klapheck in 2013.
“Room with a View“ (EP 2013)
Then the recordings for the self-produced debut album “Room with a View“ could begin. The EP got a lot of metal heads enthused within a short time. The CD contains six diverse songs, reflecting the various musical influences of the band. Thrash metal elements were skillfully conjoined with classic hard rock riffs. A number of live performances gave the band some public exposure within and beyond their home Ruhr valley.
“The God Machine“ (2015)
In August 2014, previous singer Patrick was replaced by Volker Mostert. Within less than one year, the songs for the band’s second album “The God Machine” were written and recorded. “The God Machine” was released in September 2015. With matured songwriting and a vocalist perfectly blending into the band’s sound, Greydon Fields are stronger than ever.
The new line-up and album were taken on the road, including an appearance at the 2016 Turock Open Air.
“Tunguska” (2018)
Marco Vanga (drums) and Patrick Sondermann (bass) joined the band in September and December 2016, respectively. “Tunguska” was recorded in December 2017 at the ‘Rock & Soul Studio’ in Duisburg with producer and engineer Michael Neugebauer at the controls.
“Warbird” (Release: 02 May 2020)
This is the first GF album to feature the same line-up as its predecessor!
It was recorded, edited and pre-mixed in December 2019 and January 2020 by Michael Streckbein at KickAce Productions. Mixing and mastering was done by Dennis Koehne.
In April 2021, Patrick moved from playing bass to rhythm guitar and Robert Hofmann (ex-Killroom) joined the band as bass player. Songs for a new album are currently being written and recorded… stay tuned.

YES WE SVEN - Das neue Programm von Sven Bensmann

Das All-in-One Entertainment Gesamtpaket Sven Bensmann startet wieder durch. Die besten Voraussetzungen dafür bringt der Ende 20-jährige Komiker, Musiker und menschgewordene Kuschelbär zumindest schon seit einigen Jahren mit auf die Comedy Bühnen dieses Landes.

Herzlich und charmant lässt das Vorzeigedorfkind Bensmann die Grenzen zwischen urkomischer Stand-up Comedy und handgemachter Musik verschwimmen. Mit seiner vielseitigen Reibeisenstimme, die immer wieder gesangliche Vorbilder wie Joe Cocker oder Bruce Springsteen erkennen lässt, untermauert Sven seine Themen: Disney, Dorf und Dödelwitze!

Wer noch nicht in den Genuss gekommen ist wie Sven, mit musikalischer Begleitung von seinem Kumpel Jan Niermann, Witze singt und dabei immer wieder haarscharf an der Gürtellinie vorbeischliddert, sollte sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen. Genauso, wie seine ganz eigene Perspektive auf die größten Unterschiede zwischen Stadt und Land und warum er sich irgendwo dazwischen wiederfindet, eher als urbanes Dorfkind sozusagen. Wenn Sven dann noch die fantasievollsten und bei Jung und Alt beliebtesten Disney-Songs in seiner Fortsetzung der Mega-Erfolgsrubrik „Daily Disney“, um textet und auf alltägliche, saulustige Situationen ummünzt, bleibt im Publikum selten ein Auge trocken.

Und immer, wenn man gerade nicht damit rechnet, verlässt der Sidekick des Kult-Waschsalons NightWash seinen roten Faden und die Komfortzone, um seinem Publikum so manche improvisierte Überraschung zu bescheren. Immer nah an seinen Zuschauern.

Veranstalter:
plan b.

Mit ihrer kraftvollen rockigen Art covert REMODE ihre Vorbilder nicht nur, sondern sie wecken Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität bringt REMODE auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen.

Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.

Gesang: Daniel Dötsch
Keyboard & Gesang: Michael A. Austin
Bass: Lorenz Alich
Gitarre: Johannes Makowski
Schlagzeug: Vic Chains

Dieses Konzert findet mit der Förderung NEUSTART KULTUR der INITIATIVE MUSIK und der BKM (Bundesbeauftragte für Kultur und Medien) statt.

FENZL ist zurück! Nach einer Tour voller berauschender, elektrisierender Konzerte, Auftritten bei zahlreichen Festivals (u.a. Rock the Hill, Mundartfestival, Heimatliebe Festival, Musiksommer im Olympiapark) sowie Supportkonzerten mit LaBrassbanda, The Busters, und Fiddler‘s Green präsentiert der Ausnahmemusiker und Kontrabass-Akrobat Michael Fenzl seine neuesten Geniestreiche im unverwechselbaren
FENZL-Style. Auf dem neuen Album und der zugehörigen Tour schreibt der ehemalige Bassist von Django 3000 dabei die Erfolgsgeschichte weiter, die 2017 mit

- 17:00 - 18:00 Tanzkurs
- 19:00 Konzert
Seit mehr als zehn Jahren spielt das Odessa-Projekt Musik von Mazedonien bis zum Schwarzen Meer - mal wild und ausgelassen, mal ruhig oder melancholisch. Die Musik erzählt von der Brautsuche im bulgarischen Dorf und vom schönen Mustafa auf dem Markt in Mostar, von den Vorzügen der serbischen Stadt Niš, vom tanzenden Großvater auf einer Roma-Hochzeit oder von der jüdischen Emigration nach Amerika. Zwischen den Liedern heizen Balkan-Grooves und Klezmer-Bulgars dem Publikum ein.
Mit mehrstimmigem Gesang, satten Bläsersätzen, fetzigen Geigen-, Sax- und Akkordeonsoli, treibender Percussion und groovigem Kontrabass nimmt das Odessa-Projekt den Zuhörer mit auf eine Reise quer durch Osteuropa, weiter zum jiddischen Theater am Broadway und zurück nach Odessa, dem Schmelztiegel der Kulturen.

Dieses Konzert findet mit der Förderung NEUSTART KULTUR der INITIATIVE MUSIK und der BKM (Bundesbeauftragte für Kultur und Medien) statt.

Unter dem Namen Ozzy Ostermann ist er seit den frühen 90ern mit Herbert Knebels Affentheater auf deutschen Bühnen unterwegs und für seine virtuose, saalfüllende Gitarrenarbeit bekannt.
Jahrgang `62, geboren und aufgewachsen in Leer/Ostfriesland, wohnt er seit 1984 im Ruhrgebiet, oder genauer in Duisburg-Neudorf, „da wo der Bär steppt, also nich weit vom Duisburger Zoo“ (Zitat Knebel).
Dass hinter der Figur des Ruhri-Frührentners mit der Seitenscheitel-Perücke noch weitaus mehr steckt, stellt er seit einigen Jahren immer öfter bei Konzerten unter eigenem Namen, solo oder auch mit Band, unter Beweis.
Dabei kann er in so unterschiedlichen Bereichen wie experimenteller Jazz (Duo Eisold – Göbel- Overdrive) oder aber auch auf der Fingerstyle Gitarre (er teilte bereits mit Fingerstyle Heroen wie Peter Finger, Petteri Sariola und Don Ross die Bühne) überzeugen.
„Ich habe mich in all der Zeit mit allen möglichen Musikstilen beschäftigt. Klassik, Flamenco, Blues, Folk, Jazz, Rock. Aber der Stil war für mich nie die entscheidende Sache.Ich würde deshalb auch nie sagen ich sei Jazzfan oder so. Für mich ist nur wichtig ob mich etwas berührt, ob ich in einer Musik Qualität und Power spüre bzw ob es mich inspiriert, ob es einen Kern hat. Das kann bei Johann Sebastian Bach ebenso sein wie bei Miles Davis, bei bulgarischen Frauenchören oder Led Zeppelin. Aber mein Blick geht dabei nicht nur nach hinten. Es gibt auch aktuelle Sachen wie zB „Sohn“, die ich sehr cool finde.“
In seinem aktuellen Programm finden sich Eigenkompositionen sowie Coverversionen bekannter und weniger bekannter Stücke von Bruce Springsteen bis Jimi Hendrix, von Joni Mitchell bis John Mayer, denen er mit seinem unvergleichlichen Sound seinen eigenen Stempel aufdrückt. Zum Einsatz kommen dabei in erster Linie akustische Gitarren und Lapsteels, die aber durchaus auch mal mit modernen Elektrosounds gewürzt oder durch den Verzerrerwolf gedreht werden.
In seinem Trio wird er unterstützt von seinen langjährigen Weggefährten Lothar van Staa am Saxofon, Peter Deinum am Bass und GrooveMaster Stefan Lammert an den Drums.
Die Zuschauer dürfen sich auf einen abwechslungsreichen und unterhaltsamen Abend freuen.

Märchen, Mythen und Magie – Fairytale aus Hannover vereinen in ihren Songs Motive der keltischen Mythen- und Sagenwelt mit moderner Fantasy. Feenhafter Gesang in Kombination mit klassischen Instrumenten ist das Markenzeichen der im Jahre 2014 gegründeten Mystic-Folk-Band.
Bekannt sind die Musiker unter anderem durch ihre gemeinsamen Auftritte mit Blackmore’s Night, Corvus Corax, The Dublin Legends oder Moya Brennan (Clannad) sowie von zahlreichen Shows auf Festivals: So zum Beispiel dem Wave-Gothik-Treffen in Leipzig, dem Wacken Open Air, dem italienischen Triskell Celtic Festival oder dem Elfia Festival im niederländischen Arcen.
Ihr erstes Studioalbum „Forest of Summer“ veröffentlichten Fairytale 2015. Dem jahreszeitlichen Zyklus bleibt die Band treu und so brachten sie drei Jahre später „Autumn’s Crown“ heraus. Kurze Zeit darauf erschien unter der Mitwirkung des Produzenten und Regisseurs Karl-Heinz March das Fantasy-Musical „Der Elfen-Thron von Thorsagon“, das im November 2019 Premiere feierte.
Die Corona-Pandemie ging auch an Fairytale nicht spurlos vorüber, sodass die Besetzung der Band mehrfach wechselte. Neben den Gründungsmitgliedern Laura Isabel Biastoch (Gesang) und Oliver Oppermann (Gitarre/Irish Bouzoukis) sind Yasmine Rehmert (Geige), Saskia Schrand (Cello) und Christiane Bunk (Harfe) seit 2020 und 2021 Teil der zauberhaften Reise der Band.
Die Musiker und Musikerinnen bezeichnen ihre Musik als Mystic Folk. Auf ihrem neuen Album „Winter Tales“ verknüpft die Band zahlreiche Genres, so zum Beispiel Pop, Metal oder Irish Folk miteinander. Dabei erzählen sie uns in ihren neuen märchenhaften Songs kleine Geschichten aus dem tödlich-frostigen Reich der Elfenlande des hohen Nordens:
Während der Song „Timefall“ starke keltische Einflüsse hat und an frühe Clannad-Werke erinnert, ist das deutschsprachige Stück „Vor den Toren“ ganz klar dem Powermetal zuzuordnen. Leichtfüßig und verspielt sind Folk-Pop-Perlen wie „Cradle of Fae“ oder „Faunus Deum“, die verschiedene Aspekte des Winters und der Fabelwesen beleuchten. Ein Highlight für Fans der bekannten Folksängerin Joni Mitchell ist der Coversong „Both Sides Now“. Den Schluss des Albums bildet die kraftvolle Hymne „Skalden Lee“. So ist „Winter Tales“ eine wundervolle Reise – durch verschiedene Facetten des Folk und die magische Welt des Winters.
Auf der Bühne erwartet die Zuhörer mehr als nur ein Konzert: ein musikalisches Ereignis mit der für Fairytale typischen, unverwechselbaren Melange aus keltischer Märchenwelt und -mystik, Fantasy und vielen Theaterelementen mit ausgeklügelter Lichtshow, Kostümen und Bühnenbild … und einfach nur guter Musik.

Wenn man die zwei jungen Musiker auf der Bühne sieht, kann man sich kaum vorstellen, dass Sie im Februar 2017 Ihr 20 jähriges Bühnenjubiläum gefeiert haben.
In dieser Zeit haben Oliver Henrich (2. Platzierter bei The VOICE of GERMANY 2020) und Jens Rösel, beide Mitglieder der erfolgreichsten Bon Jovi Tributeband Europas - BOUNCE, zusammen nahezu 1000 Mal gemeinsam auf der Bühne gestanden.
Obwohl man diese Erfahrung jederzeit spürt, wirkt das Auftreten der beiden Profimusiker zu keinem Zeitpunkt einstudiert. Ganz im Gegenteil. Ein Auftritt des Dynamischen Duos besteht in erster Linie aus Spontanität, Witz und Charme. Kein Konzert ist gleich. Es gibt noch nicht mal eine Setliste.
Seit 2018 Jahr haben sie ihre neue CD - ACOUSTIC JOURNEY im Gepäck. Nach dem sehr erfolgreichen Album "Acoustic Moments" aus dem Jahre 2008, ist dies ihr zweiter Longplayer.
Mit dabei sind Hits wie "Losing My Religion" (REM), "Wonderwal" (OASIS) oder das wunderschöne "Every Breath You Take" (THE POLICE), welches zusammen mit Mick Griese, dem deutschen STING aufgenommen wurde.
Erleben Sie einen entspannten Abend, mit bis zu drei Stunden Livemusik auf höchstem Niveau - dargeboten mit lediglich 2 akustischen Gitarren.
Das Dynamische Duo - acoustic music

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den 20 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: Ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung!
Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der wirkliche Jon Bon Jovi…“)
Der Band geht es nicht darum, als “Double“ oder “Look-alike“ aufzutreten. BOUNCE bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 35 Jahren BON JOVI auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind, und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt. Vom ersten Hit „Runaway“ über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad Name”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”, “Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!
Mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen - die niemals aufgesetzt wirken - und unzähligen Originalinstrumenten erspielen sich BOUNCE nach wie vor einen immer größer werdenden Kreis an Fans, die mitunter mehrere 100 Kilometer Fahrt auf sich nehmen, um die spektakulären Shows von BOUNCE zu erleben.
Nicht nur eingefleischte Bon Jovi Fans attestieren BOUNCE, die “No. 1 Bon Jovi Tribute Band“ zu sein. Viele sind erst wegen BOUNCE zum Bon Jovi Fan geworden…!

VVK ab 31.10.21 nur über

In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd: von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), sowie einige andere bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor.

Wilfried Schmickler ist einer der großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 40 Bühnenjahren präsentiert er ab dem Frühjahr 2021 sein neues Programm
„Es hört nicht auf“

Es hört nicht auf mit dem Kampf gegen die Idiotie und Ungerechtigkeiten in dieser Welt, gegen soziale Ungleichheit , gegen Haß und Intoleranz!

Seine Lust dem etwas entgegen zu setzen hört aber auch nicht auf!

Und so reist er wieder über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie ein Scharfrichter seine Axt, und bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend!

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.
Im November 2021 erhält er den Bayrischen Kabarettpreis,

Als sich Reggatta de Blanc 1988 zu einer THE POLICE Tributeband formierten, ahnte noch niemand, dass es jemanden auf der Welt gibt, dessen Stimme der von Police-Frontmann Sting nicht nur ähnelt, sondern fast gleich kommt. „Purer, aber schöner Zufall“, dachte sich Reggatta-Sänger Michael Griese bei seiner ersten Probe mit seinen Jungs im April `88. Für Griese bis heute ein für ihn besonderes, wertvolles Geschenk.

Mittlerweile sind über 30 Jahre vergangen, über 1.500 Konzerte in sämtlichen Clubs und Open Airs der Republik und im Ausland gespielt und alles auf die Bühne gezaubert, was Stings Feder über die letzten 40 Jahre aufs Papier gebracht hat. Denn man darf nicht vergessen, dass der ehemalige Lehrer aus dem Norden Englands nach seiner Zeit mit The Police ab 1985 als Solist weitergemacht und unzählige Hits veröffentlicht hat. Es gibt nur wenige Künstler auf dieser Welt, die solch vergleichbare Erfolgsgeschichten aufweisen und der Welt so viele Hits geschenkt haben.

Die Erfolgsgeschichte von The Police begann mit dem Klassiker „Roxanne“, es folgten „So lonely“ und „Message in a bottle“ sowie „Don’t stand so close to me“ oder „Every little things she does is magic“ und es gipfelte im letzten Album des Trios in Stings erfolgreichstem Werk „Every breath you take“. Noch heute könnte er sich nur aus den Tantiemen der Radioplays dieses einen Liedes jeden Monat ein neues Auto kaufen.

Reggatta de Blanc haben im Frühjahr 1988 in blutjungem Alter mit der Gründung ihrer Tributeband also alles richtig gemacht. 17 Jahre lang wurde am Sound des ehemals erfolgreichsten Rock-Trios der 80er Jahre gefeilt, bis man sich auch an die großen Hits aus Stings Solozeit (die bis heute anhält!) wagte: „Set them free“, „Englishman in New York“, „Fields of Gold“, „Fragile“, „Desert Rose“ und „Can’t stop thinking about you“, sind nur einige, die der mehrfache Grammy-Gewinner nach seiner Police-Zeit komponierte.

Die Fans schätzen die Reggatta nicht nur wegen ihrer 100%igen, detailverliebten Nähe zum Original, sondern auch und mehr wegen ihrer immer gleichgebliebenen Authentizität und Publikumsnähe, denn sie sind, sobald das Bühnenlicht erlischt, wieder die ganz normalen Jungs aus NRW, die soeben mit ihrem begeisterten Publikum zusammen die herrlichen Songs von STING und THE POLICE genossen haben.

Kai Ebel: Jeder kennt ihn, fast jeder mag ihn und sein Kleiderschrank ist so legendär wie sein Adressbuch: Kai Ebel ist seit 30 Jahren vor der Kamera und hat Boxkämpfe und Formel-1-Rennen präsentiert. Was er davon erzählen kann, ist so unglaublich wie seine Outfits: wahre Geschichten, absurd, skurril, manchmal nachdenklich und meistens zum Brüllen komisch. Von Rennfahrern und Hollywoodstars, Boxenblondinen und Hartgeldluden - das volle Programm eben!

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Kai Ebel: Jeder kennt ihn, fast jeder mag ihn und sein Kleiderschrank ist so legendär wie sein Adressbuch: Kai Ebel ist seit 30 Jahren vor der Kamera und hat Boxkämpfe und Formel-1-Rennen präsentiert. Was er davon erzählen kann, ist so unglaublich wie seine Outfits: wahre Geschichten, absurd, skurril, manchmal nachdenklich und meistens zum Brüllen komisch. Von Rennfahrern und Hollywoodstars, Boxenblondinen und Hartgeldluden - das volle Programm eben!

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Mirja Regensburg ist das Multifunktionswerkzeug unter den weiblichen Comedians. Sie macht Stand-up-Comedy, singt und improvisiert. Selbstironisch und mit einem verschmitzten Augenzwinkern – so begeistert sie das Publikum auch in ihrem neuen Programm „Im nächsten Leben werd ich Mann!“.

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Soloprogramms „Mädelsabend – Jetzt auch für Männer“ folgt nun Mirja Regensburgs zweiter Streich: „Im nächsten Leben werd ich Mann!“ Jetzt sind die Männer dran! Im positiven Sinn!

Die neue Show ist eine kleine Hommage an das vermeintlich „starke“ Geschlecht und ein kleiner Leitfaden, wie Frau sich nicht allzu ernst nimmt. Die quirlige Entertainerin lacht über ihr eigenes Geschlecht und lobt das männliche. Sie betrachtet mit empathischem, pointiertem und selbstreflektiertem Blick die Unterschiede zwischen Männern und Frauen und fragt sich: „Wie sähe ein Leben als Mann aus – mit dem Wissen einer Frau?!“ Auf jeden Fall einfacher. Weil Männer es sich einfacher machen! So z.B. beim Thema Duschgel! „Stellt Euch vor, Mädels, Ihr hättet nur noch ein Duschgel! Und zwar für unten UND oben?!“, staunt sie über diese und andere männliche Eigenheiten: „Die eine passende Jeans, die er dann einfach gleich fünf Mal kauft!“ Vieles könne Frau sich vom Mann humorvoll abschauen. Und wenn es nur die „Leere“ vom Denken ans Nichts ist!

Veranstalter:
Meyer-Konzerte GmbH & Co. KG
Friedrichstraße 66
52146 Würselen

Tickets sind erhältlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter

Tickets gibt es online unter:

One Step Closer reist ab 2021 bei allen XXL-Shows mit einer gewaltigen Produktion an, welche sich nur auf großen Bühnen realisieren lässt.
Ziel der Band ist es nicht, möglichst viele Konzerte zu spielen, sondern jeder Auftritt soll zu einem unvergesslichen Highlight werden, für das sich sowohl Fans moderner Rockshows, als auch alle Linkin Park Soldiers und
die ganze Linkin Park Familie begeistern können.

OSC „lebt“ Linkin Park und beschäftigt sich ständig intensiv mit dem Sound und der Performance der amerikanischen Rockband. Zukünftig wird die Band ihre musikalischen Vorbilder mit einem beeindruckenden Konzerterlebnis ehren.
OSC verfügt über eine perfekt abgestimmten Lichtshow, mit Equipment, was speziell für die Anforderungen einer XXLShow zusammengestellt, programmiert und optimiert wurde.
Außerdem kommen 3D-Kulissen, die dem Bühnenbild der "Live in Texas" DVD nachempfunden sind, zum Einsatz - größer, besser und noch authentischer als bisher!

Dadurch wird One Step Closer zur spektakulärsten Linkin Park Show Europas!