COBRA Kulturzentrum Solingen

Zur Eindämmung der COVID-19-Pandemie verpflichtet sich der Veranstalter COBRA zur Einhaltung der 3G-Regel (Zutritt nur für Getestete, Genesene, Geimpfte).
Bitte bringen Sie bitte einen Nachweis in digitaler oder schriftlicher Form mit, sowie einen Lichtbildausweis.

Guten Tag, Sträter hier.
Mein drittes Programm. Titel: »Schnee, der auf Ceran fällt.«.

Worum geht’s? Nun ja:

Da sind epische Exkursionen über Moral und Verstand, wie immer einem strengen roten Faden folgend, eine angenehm kompakte Darreichungsform, an den Rändern verbrämt mit einigen wenigen Zwischenbemerkungen, am Ende eine zutiefst beseelende Botschaft und Punkt 22:00 fällt mir das Mikrophon aus der Hand …

QUATSCH.

Kommen Sie, ernsthaft jetzt. Wollen Sie das wirklich schon vorher wissen? Doch wohl nicht. Das Leben folgt ohnehin schon strengen Regeln, immer will wer was, man kommt zu nichts, man gönnt sich kaum was - also ist es ja wohl das MINDESTE, mal einen Abend locker zu lassen. Und das machen wir zwei Hübschen. Sie und ich. Sie wissen doch, wie das bei mir läuft:

Ich bringe ganz ganz frische Geschichten mit, nichts, was Sie vorab schon aus dem TV kennen, und zwischendurch erzähle ich Ihnen, was sonst noch war. Eine Führung durch die ganze Welt der Idiotie, die Einsicht, dass nichts menschlicher ist als das Missgeschick, seltsame Berichte vom Rand der schiefen Ebene, dann ergänze ich den Abend noch mit Schilderungen, die ich mir auf gar keinen Fall verkneifen kann, mache den Sack zum Ende hin mit einer sehr guten Geschichte zu, und wenn Sie dann noch können, hagelts Zugaben. Ein seriöses Konzept. Und ich gelobe, es sehr lustig zu gestalten. Und mich so gut zu amüsieren wie Sie.

Klingt erstmal ein bisschen krude.

Wird aber verhältnismäßig überwältigend.

Beste Grüße, Torsten Sträter

Stell dir vor, du packst dein Motorrad und brichst auf in den Himalaya. Zu den höchsten Pässen der Welt. Auf dem Landweg. 28.000 ungewisse Kilometer durch aufregende Länder liegen vor dir, während dein Zuhause im Rückspiegel verschwindet. Ein gewagtes Unterfangen? Vielleicht. Ein verdammt großes Abenteuer? Auf jeden Fall!

Erik und Alain haben genau das gewagt. Die beiden sattelfesten Kölner sind geübt darin der Komfortzone mit einer Staubfahne zu entkommen, doch der legendäre Landweg nach Indien hält selbst für die weitgereisten Freunde hinter jeder Wegbiegung neue Überraschungen bereit. Auf dem Weg durch die Türkei, quer durch den Kaukasus und weiter entlang der Seidenstraße durch Zentralasien geben sich Erik und Alain dem Rock´n´Roll ihres Roadtrips hin, nehmen es mit der endlos erscheinenden Weite der kasachischen Steppe auf und lenken ihre Yamahas entlang schwindelerregender Abgründe durch Pakistan bis hinauf auf das schneeumwehte Dach der Welt. Heftige Wetterkapriolen in dünner Luft, löchrige Ölfilter und Schlagloch-gespickte Pisten verlangen den Abenteurern einiges ab, bevor sie sich in das berüchtigte Verkehrschaos des Subkontinents stürzen können. Nach sechs Monaten, 14 bereisten Ländern und unzähligen Abenteuern endet die Reise schließlich am Indischen Ozean unter Palmen.

Mit atemberaubenden Fotos und Filmsequenzen berichtet der Motorradreisende Erik Peters live und mit viel Humor gewürzt von der außergewöhnlichen Reise zweier freiheitsliebender Freunde, die sich dem Zauber fremder Kulturen hingeben und selbst den ungemütlichsten Situationen mit einem Lachen begegnen.

Weitere Informationen unter:

BAND
DIE KOMBINATEN produzieren druckvoll gespielte Riffs und Lines, mal funky entspannt und mal in zornigem Uptempo.
Unverkennbare Markenzeichen sind dabei eine unkonventionelle Mischung von rockigen Spielarten mit wortreich flinkem Gesang.
Finalisiert mit mehrstimmigen Vocals schaffen sie so eine ausgewogene Kombination aus musikalischer Spielfreude und pointierten Texten mit teils politischen Motiven.

Musiker:
Thorsten Neubert - Gesang, Gitarre
Sebastian Ellerich - Gitarre, Gesang
Tim Rashid - Bass
Marcel Kolvenbach - Schlagzeug, Gesang

BIO
Mit Gründung des Quartetts DIE KOMBINATEN bricht sich Bahn, was im Inneren der neunköpfigen Band LAX ALEX CONTRAX seit Jahren schwelte. Personell reduziert verschaffen sich die vier Kölner Musiker mehr Raum für ihr jeweiliges Instrument und ihrer Stimme und beschreiten als eingespieltes Team kollektiv neue Wege. Zusammen haben sie keine der obligatorischen Bandgeschichten ausgelassen. Ein auf’s Dach gedrehter Tourbus und geklaute Instrumente wurden neben musikalischen Highlights zu eindrücklichen Erlebnissen. Nun wird ein neues Kapitel begonnen und das Publikum kann sich auf eine Kombination aus neugewonnener Spielfreude und versierter Bühnenerfahrung freuen.

ALBUM
Der Kölner Vierer DIE KOMBINATEN feiert mit der Veröffentlichung seines Erstlingswerks „LAUTWORT“ das „laute Wort“ mit einer Kombination aus versierter musikalischer Erfahrung und energetischer Frische.
Schon die VISIONS bescheinigte dem Frontmann Thorsten Neubert ein gesegnetes Songwriting. Damals stellte er allerdings diese „Gabe“ noch in den Dienst der neunköpfigen Ska-Rock-Band LAX ALEX CONTRAX.
Die Produktion des Albums „LAUTWORT“ ist nun gleichermaßen eine Konzentration auf das Wesentliche und die Entdeckung neuer Möglichkeiten durch Reduktion. In der klassischen Rockbesetzung rückt der formgebende Song in den Mittelpunkt des musikalischen Schaffens und neu entstandene Spielräume werden mit großer Spielfreude gefüllt.
Angesammelt haben sich etliche Geschichten, die jetzt wortreich in den Songs untergebracht werden. Und stilistisch müssen alle Rockmusikvarianten für die Umsetzung vorhandener Ideen herhalten. Gitarren-Riffs und Lines, mal funky entspannt und mal in zornigem Uptempo, mehrstimmige Vocals und pointierte Texte mit teils politischen Motiven entwickeln sich zu entscheidenden
Markenzeichen der Band.

Hallo Mädels, also hört mal, mir hat mein erstes Programm so viel Spaß gemacht, dass ich unbedingt nachlegen musste! Es gibt so viel Neues zu erzählen! Also Piccolo auf und lasst uns loslegen!"

Mit Kinsky legt los!, ihrem ersten Soloprogramm, hat sich Margie Kinsky zum weiblichen Shooting-Star der Comedyszene gemausert. Und das ganz bodenständig und natürlich, ohne schrilles Dekolleté, Permanent-Make-up und pinke Plüschklamotten. Aber mit jeder Menge „Mutterwitz“ – im wahrsten Sinne des Wortes. Denn Margie lebt mit sieben Männern zusammen – von denen sie sechs sogar selbst gemacht hat! Und alle mit demselben Mann, nämlich Bill Mockridge, auch bekannt als Erich Schiller aus der „Lindenstraße“. In Margies eigenen Worten: „Sechs Richtige und ein Hauptgewinn!“.

Jetzt legt Kinsky nach! Denn der Wahnsinn geht weiter. Ob Liebeswirren der besten Freundinnen, Survivaltipps fürs Wellness-Wochenende, Sprechstörungen am Frühstückstisch oder schräge Kleiderschrank-geheimnisse... Wer könnte besser davon erzählen als Margie, die in Beruf und Familie mit Verve ihre Frau steht. Sie hat das Herz auf dem rechten Fleck - also meistens auf der Zunge! Sie setzt auf jeden Pott einen Deckel und lebt nach der Devise „Glück muss man können“. Denn nicht alles im Leben macht Spaß, aber vieles kann man sich schön machen nach dem Motto: „Spring über Deinen Schatten, walk in the sunshine!“

Margie, die Gute-Laune-Botschafterin, weiß, wie das geht, und ihr Publikum geht begeistert mit. Denn sie ist eine Künstlerin zum Anfassen, die ihresgleichen sucht. Schon vor der Vorstellung im Foyer beginnt sie mit ihrer persönlichen Rundum-Betreuung des Publikums. Und die endet erst, wenn der letzte glückliche Besucher das Theater verlassen hat. Alle sollen nach Hause gehen mit dem Gefühl, einen Abend mit der besten Freundin verbracht zu haben.

She's Got Balls - Ladies Tribute to AC/DC

Once you’ve seen them live, you’ll definitely know why they are Europe’s most outstanding All-Girl-AC/DC tribute band – it’s the maximum groove and power!


Balls Gone Wild

BALLS GONE WILD - IMAGINE LEMMY AND AC/DC HAVING AN OFFSPRING THAT WAS CONCEIVED AT A SWEDISH GANGBANG!
FAST FORWARD THE SOUND OF 70‘s & 80‘s PUNK AND HARD ROCK TO THE 21ST CENTURY - TURBO ROCK AT ITS VERY FUCKING BEST!

Mit dem DJ TEAM RÖMER
Schon lange wurden wir gebeten das es wieder eine solide Rockdisco in Solingen gibt.
Gerade die Generation, die damals noch nach Amsterdam getrampt sind, wollen gerne wieder die Haare schütteln zu den zeitlosen Hits.
ROCK CLUB mit Klassikern aus 60er und 70er Beat & Rock treffen auf Grunge & Alternative der 90er und 00er Jahre.

Against Evil:
Fist Pumping, Bone Crushing Heavy Metal from India!

Ghosther:
THIS BAND is somewhere between
big balls, metal, boobs, friendship and emotion !
Female fronted Alternative Metal!

Jamheads:
Velbert/NRW im Sommer 1990...
um das ex- VIOLENT FORCE Mitglied 'Lemmy' formieren sich aus einer Sessionband die JAMHEADS. Biergetränkter Hardrock kreuzt sich mit straightem Punkrock...eine knallige Mische aus THE RAMONES, MOTÖRHEAD und ROSE TATTOO- Sound !!!
Nach den CD- Releases 'Don't Get Mad, Get Stupid'(1994) und 'On The Loose'(1996), trennt sich die Band.
Velbert/NRW im Sommer 2012...
die JAMHEADS reformieren sich und hauen mit ihrem selbstproduzierten dritten Album 'Jam For Life'(2017) ein '...geiles Ding mit richtig guten Songs' (Jan Jaedike/Rock Hard) raus.
Als Anheizer sorgten die JAMHEADS bei... SUPERSUCKERS, NITROGODS, RAVEN, CORONER für bierseelige Stimmung. Großartig war auch der gemeinsame Gig mit KREATOR in der legendären Ruhrpottkneipe 'ENDZEIT'...
Also... Bier soll fließen, Matten fliegen, Ärsche wackeln...
es ist JAMHEADS- Zeit !!!
Die JAMHEADS :
Lem - Gitarre / Gesang
Mick - Bass
Eulinger - Schlagzeug

Facebookveranstaltung

Randale bewegen sich zielsicher auf dem von ihnen eingeschlagenen Weg. Ihre Rockmusik für die ganze Familie ist kein pseudo-kindgerechtes Blockflötengedudel und hat Kinder und Erwachsene von Anfang an schwer begeistert.

„… als ob die RAMONES, DIE ÄRZTE und die HOUSEMARTINS mit JOHNNY CASH Kindermusik machen würden!“ Dieser Satz bringt es auf den Punkt!

Jochen Vahle (Gesang/Texte), Marc Jürgen (Gitarre) Christian Keller (Bass) und Garrelt Riepelmeier (Schlagzeug) versuchen gar nicht erst sich bei Kindern oder Eltern mit „lustigem Kinder-La-La-La“ anzubiedern, sondern überzeugen mit guten Songs und Rock-Konzerten.

Aufgrund gesundtheitlicher Probleme seitens "Eddies Revenge" springen "The Killerz" ein!
“The Killerz”, das sind fünf gestandene Berufsmusiker, die sich zusammengetan haben, um die Songs ihrer Lieblingsband auf die Bühne zu bringen: Iron Maiden, die Heavy-Metal-Band schlechthin. Seit den legendären frühen Scheiben der Achtziger hat Iron Maiden Kultstatus. Die Band entwickelte sich jedoch weiter und zählt bis heute zu den größten Rockbands überhaupt. Den größten Erfolg legte Iron Maiden mit „Fear of the Dark“ hin, welches von den Anhängern der härteren und noch härteren Gangart gleichermaßen verehrt wird.
Das Repertoire der „Killerz“ umfasst die größten Hits und kultigsten Hymnen von der ersten bis zu letzten Scheibe. Die erfahrenen Musiker treffen genau den Sound von Iron Maiden und überzeugen mit erstklassiger Gitarrenarbeit der zwei Gitarristen Martin Behr und Armin Rave.
Die Position von Bruce Dickinson als Leadsänger wird von Markus Brand, Sänger von "Eddie's Revenge", mit ausgebildeter Stimme perfekt ausgefüllt. Das virtuose und eigenwillige Spiel von Steve Harris, Markenzeichen für Iron Maiden, meistert Bassist Sander bei den Killerz zusammen mit Drummer Altmaier souverän.

Support: The Electric Coast

Mirja Regensburg ist das Multifunktionswerkzeug unter den weiblichen Comedians. Sie macht Stand-up-Comedy, singt und improvisiert. Selbstironisch und mit einem verschmitzten Augenzwinkern – so begeistert sie das Publikum auch in ihrem neuen Programm „Im nächsten Leben werd ich Mann!“.

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Soloprogramms „Mädelsabend – Jetzt auch für Männer“ folgt nun Mirja Regensburgs zweiter Streich: „Im nächsten Leben werd ich Mann!“ Jetzt sind die Männer dran! Im positiven Sinn!

Die neue Show ist eine kleine Hommage an das vermeintlich „starke“ Geschlecht und ein kleiner Leitfaden, wie Frau sich nicht allzu ernst nimmt. Die quirlige Entertainerin lacht über ihr eigenes Geschlecht und lobt das männliche. Sie betrachtet mit empathischem, pointiertem und selbstreflektiertem Blick die Unterschiede zwischen Männern und Frauen und fragt sich: „Wie sähe ein Leben als Mann aus – mit dem Wissen einer Frau?!“ Auf jeden Fall einfacher. Weil Männer es sich einfacher machen! So z.B. beim Thema Duschgel! „Stellt Euch vor, Mädels, Ihr hättet nur noch ein Duschgel! Und zwar für unten UND oben?!“, staunt sie über diese und andere männliche Eigenheiten: „Die eine passende Jeans, die er dann einfach gleich fünf Mal kauft!“ Vieles könne Frau sich vom Mann humorvoll abschauen. Und wenn es nur die „Leere“ vom Denken ans Nichts ist!

Veranstalter:
Meyer-Konzerte GmbH & Co. KG
Friedrichstraße 66
52146 Würselen

Tickets sind erhältlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter

Tickets gibt es online unter:

Jeder will im Leben etwas ganz Besonderes werden… David hat gemerkt: “Das wird nix! Und seit ich keine Ziele mehr im Leben habe, bin ich entspannt! Davids Humor ist trocken. Er sagt: “Wenn ein guter Freund mir erzählt, dass er einen richtig beschissenen Tag hatte, dann bekomme ich direkt gute Laune!” Genau so freut man sich dann aber auch wenn man David leiden sieht! Wunderbar ehrlich beschreibt er auf der Bühne sein eigenes Versagen. Mal laut, mal leise - aber dabei immer authentisch.

In seinem ersten Solo-Programm zeigt David Kebekus, wie sich sein Leben nach der Studentenzeit verändert hat: “Früher hab ich mich darüber geärgert, dass mein Vater als Rentner oft vor der Glotze hängt und mit Laptop auf dem Schoß auch noch im Netz rum surft. Ich dachte, nutz doch die Zeit! Mach doch was Sinnvolles mit deinem Ruhestand! Heute weiß ich: Fernsehen gucken plus Internet… He is living the fucking dream!”

Sich mit Gott und der Welt zu verlinken ist aus irgendeinem Grund gerade modern. Aber das hat nicht nur Vorteile. David sagt: “Leute kennenzulernen ist in den sozialen Medien total einfach. Aber schon mal versucht, die Ex-Freundin aus dem Leben zu streichen, mit der man überall soziale Verlinkungen hat? Früher musste ich von meiner Ex nur die Nummer im Handy löschen und dann war sie weg! Für immer! Heute werde ich Samstags verlassen und Sonntagmorgen sehe ich bei Instagram, dass sie mit ihrem neuen Stecher um die Ecke frühstücken ist.” Dieses ganze Vernetzen, Teilen, immer online sein und diese ganze Informationsflut, der man sich selber aussetzt, geht David gehörig auf die Klötze: “Es gehört anscheinend zum technischen Fortschritt dazu, dass man zweimal am Tag denkt: Wo ist mein Smartphone, ich muss kacken! Willkommen in der Zukunft!” Info schließen

Veranstalter:
Meyer-Konzerte GmbH & Co. KG
Friedrichstraße 66
52146 Würselen

Tickets sind erhältlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter

Tickets gibt es online unter:

Dieses Mal gibt es etwas besonderes bei Solingen Jazzt:
Dub wird mit mit Jazz kombiniert.

Die Cyborg Haines Dub Band des Bassisten Hannes Vesper (aka Cyborg Haines) spielt eigenes Dub Repertoir, das für diesen Abend mit Jazz Elementen angereichert wird.
Die Fusion dieser beiden sehr unterschiedlichen Stilrichtungen verspricht einen sehr spannenden Abend.

Die Cyborg Haines Dub Band spielte bereits in unterschiedlichen Konstellationen seit den neunziger Jahren mit teils sehr renommierten Künstlern (z.B. Lee Scratch Perry) Deutschland und Europa weit.

Besetzung:
Cyborg Haines: Keys, Bass
Lex Parka: Gitarre
Daniel Schroeteler: Schlagzeug

Special Guest:
Norbert Scholly: Gitarre

Und natürlich:
Philipp Mancarella: Keys
Klaas Voigt: Saxophon

Solinger Tageblatt & Engelbert präsentieren:

Disco 40 · A-Z Real Music · Dance Party
Die Tanz-Party für alle ab 40
auf 2 Dancefloors

„Sehen und alte Schulfreunde wiedertreffen“ ist das Motto vieler Besucher der Veranstaltung und das kann man in 2 Tanzbereichen mit den verschiedenen Musikrichtungen feiern.

Area 1 (Halle)
Zu der Musik der 70er, 80er, 90er und dem Besten von Heute wird im umdekorierten Saal getanzt.

Area2 (Rock Club, Kantine)
Der 2. Floor sorgt für das Beste aus 4 Jahrzehnten Rock & Pop Musik. Von Pink Floyd, Depeche Mode, Gnus'n'Roses bis Lindenberg fehlt hier nichts. Die Longdrink-Bar sorgt für die „harten“ Getränke.

Extra für ST-Abonnenten:

Mit der ST-Karte gibt es die Tickets in den Geschäftsstellen des Solinger Tageblattes günstiger:

10% Nachlass auf den regulären Eintritt

- 17:00 - 18:00 Tanzkurs
- 19:00 Konzert
Seit mehr als zehn Jahren spielt das Odessa-Projekt Musik von Mazedonien bis zum Schwarzen Meer - mal wild und ausgelassen, mal ruhig oder melancholisch. Die Musik erzählt von der Brautsuche im bulgarischen Dorf und vom schönen Mustafa auf dem Markt in Mostar, von den Vorzügen der serbischen Stadt Niš, vom tanzenden Großvater auf einer Roma-Hochzeit oder von der jüdischen Emigration nach Amerika. Zwischen den Liedern heizen Balkan-Grooves und Klezmer-Bulgars dem Publikum ein.
Mit mehrstimmigem Gesang, satten Bläsersätzen, fetzigen Geigen-, Sax- und Akkordeonsoli, treibender Percussion und groovigem Kontrabass nimmt das Odessa-Projekt den Zuhörer mit auf eine Reise quer durch Osteuropa, weiter zum jiddischen Theater am Broadway und zurück nach Odessa, dem Schmelztiegel der Kulturen.

Seid alle mit dabei wenn wir zum Singen im Rudel mit Tobias Sudhoff&Gereon Homann einladen!!
Die große Rudel-singen-Party, da bleibt kein Bein still und kein Auge trocken!

Kommt zu der originellsten und der originalen Version des Singens im Rudel! Das Publikum wird zum gigantischen Chor bei echter, handgemachter Musik und tanzt und lacht – keine Musik aus der Konserve, keine sakrale Strenge sondern Spaß mit Bühnen-Profis – Die große im-Rudel-Singen-Party!!

Was heißt es, im Rudel zu singen?

Na klar – Im Rudel singen heißt bei Sudhoff und seinen Musikern immer: Echte Musik, keine Konserve, großartige Stimmung, Entertainment und viel Lachen – und das alles gleichzeitig an einem Abend! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: in lockerer Atmosphäre treffen sich jung und alt zum gemeinsamen Singen. In diesem Falle: Live begleitet von Top-Musikern, die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Keiner braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand gebracht und los geht´s: One, two, three, four – im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent sondern stattdessen nur pure Freude am singen!!
Wir singen mit Euch alles, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Grönemeyer, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, von den Comedian harmonists über die Flowerpower, die 70er Discohits und Motown, 80er, 90er bis zu mordernen aktuellen Songs, von Armstrong bis zu Zappa - von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel – da ist garantiert für jeden etwas dabei

Die Rebel Tell Band macht das, was bisher unmöglich erschien: Sie vereint die Schlager- und Rock’n’Roll-Welt auf eine ganz selbstverständliche und erfrischend verrückte Art und Weise. Die vier Musiker verpassen Songs von Andrea Berg, Udo Jürgens, Sportfreunde Stiller und Tote Hosen einen kompletten Neuanstrich, mit einer Leichtigkeit, die ebenso kuttenbewehrte harte Kerle, wie auch Fans der sanften Töne mitreißt. Wenn die vier auf der Bühne ihren Schlagerbilly zelebrieren, kommen nicht nur eingerostete Tanzbeine wieder in Bewegung, sondern auch verstummten Kehlen macht das Mitsingen wieder Spaß.
Echte Rebellen passen nicht in Schubladen, sondern rocken die Bühne. Der Trend ist gesetzt, was die zahlreichen vergangenen und noch anstehenden Konzerte belegen. Diese Band scheint niemand mehr aufhalten zu können.

Perücken aufziehen, in Rollen schlüpfen oder Witze erzählen braucht Bastian Bielendorfer nicht, denn sein Programm ist „Lustig, aber wahr!“ Nach seinem ersten Soloprogramm „Das Leben ist kein Pausenhof“, mit dem er bundesweit zehntausenden Zuschauern Lachtränen in die Augen trieb, kehrt Bielendorfer nun mit seinem zweiten Programm „Lustig, aber wahr!“, das die Schraube des privaten Wahnsinns noch einen Tacken weiterdreht, zurück. Denn wo andere Komiker nur Witze machen, bohrt Bielendorfer tief im eigenen Leben als kinderloser Mopsbesitzer Mitte 30, der das einzige studiert hat, was man in seiner Familie noch mehr braucht als Lehramt: Psychologie.

Bielendorfer erzählt von einer Lehrerkindheit unter dem permanenten Rotstift, mit einem Vater, der zwar streng, aber ungerecht war und bis heute ein nicht enden wollender Quell von Absurditäten ist, von seinem Waldorf-Neffen Ludger, der immer eine selbstgehäkelte Kappe aus Lamaschamhaar auf dem Kopf hat und von seiner Frau Nadja, die ihn täglich rettet, meist vor sich selbst...

Aber auch abseits seiner Familie zerpflückt Bielendorfer den Alltag – er erzählt davon, warum moderne Spielplätze Orte des Horrors sind, wie man allein im Amazonas überlebt und wie es sich anfühlt, der Justin Bieber von Gelsenkirchen zu sein.
Bastian Bielendorfer: Wahnsinnig komisch, unglaublich authentisch, also einfach „Lustig, aber wahr!“

Bielendorfers Lebens- und Leidensgeschichte ist auch ohne erfundene Stories verrückt genug:
Aufgewachsen in einer Lehrerdynastie im tiefsten Ruhrpott, selbst Lehramt studiert und selbst abgebrochen, dann Kandidat bei „Wer wird Millionär?“. Den Pädagogenvater als Telefonjoker für die 8.000 Euro Frage angerufen, der diese natürlich sofort richtig beantwortete und 9 Millionen RTL-Zuschauern gleich noch mitteilte, der Junge müsse adoptiert sein, wenn er wirklich bei solch lächerlichen Summen schon seine Hilfe bräuchte.

Seine Kindheit packte Bielendorfer in seinen ersten Bestseller „Lehrerkind - Lebenslänglich Pausenhof“, der 2012 das meistverkaufte Sachbuch des Jahres wurde und schrieb noch 3 weitere Bücher, die ebenfalls allesamt Bestseller waren.

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

Tickets gibt es unter:

Leck mich am Fuß! Mirja Boes ist wieder da! Wer noch?
Zugegeben, die Monate im Home-Office und zahlreiche Auftritte in Autokinos haben sogar bei Frau Boes Spuren hinterlassen! Nein, nein, das charmante Hüftgold besaß sie schon vor Corona.
Neu sind: Die Qualle auf der Rübe und die Schnapsflöte im Gesicht! Aber keine Sorge, Mirja ist nicht verrückt geworden. Es ist viel schlimmer! „La Boes“ ist NOCH verrückter geworden. Und sie hatte seeeehr viel Zeit für ihr neues Programm. Das erkennt man schon am Titel: „Heute Hü und morgen auch!“. Fachleute sprechen von einem adulten Spätwerk der Meisterin, das eine satirisch-eloquente Gesellschaftsanalyse der globalen… Spaaaaß! Das neue Programm ist einfach saulustig, bis zum Anschlag bekloppt, zum Schreien schön und manchmal auch zum Heulen. Eben voll Möhre Mirja! Außerdem gibt es neue Songs, heiße
Rhythmen und knackige Kerle – ach ja, und die Honkey Donkeys sind auch dabei!

Mit einem saftigen „Arschbombe olé!“ stürzt sich die Comedy-Milf in die Höhepunkte ihrer schönsten Fremdscham-Momente und kommt zu dem Schluss : „Hey! Warum nicht einfach die Fehler von gestern noch mal machen? Und zwar gleich heute! Allein schon als Test!
Woher soll ich denn sonst wissen, ob es wirklich so banane ist vor dem Saunabesuch 15 Jägermeister zu trinken?“ Stimmt, denn die Zeiten ändern sich, aber die eigene Doofheit bleibt. Zum Glück! Und die Ehrlichkeit auch: Jawohl, Mirja Boes (29), weint manchmal bei Frauentausch! Außerdem fragt sie sich, ob IHR ein Bart wachsen kann vom vielen DMAX gucken?
Und Spoiler: Bei Musicals singt sie leise laut mit. So, jetzt isses raus! Alles weitere klären wir vor Ort!
Heute schon über morgen lachen.
„Heute Hü und morgen auch! - Das Ende von Mirjas großer Abschiedstour!“
Ein Abend für die ganze Familie*
*(außer Tante Ella, die nervt.)

Den authentischen Soul-und-Disco-Sound der JUICY SOULS erlebt man am besten auf den Tanzbeinen. Daher waren Autokinos und Strandkörbe nicht das Ding der JUICY SOULS. Und die Zeit seit der letzten Soul-und-Disco-Show war lang. Aber jetzt geht es weiter – LIVE / ECHT / COBRA!!!

Am 11. Dezember werden die 11 Musiker*innen die Solinger Event-Location Cobra zum Grooven und Tanzen bringen

The JUICY SOULS – 3 schicke Ladies und 8 schmucke Herren machen feinste handgemachte Soul- und Discomusik ohne Altersbeschränkung für die 3 B´s - Bauch, Beine und Becken. Seit über 15 Jahren spielen sie auf den Bühnen des Landes und begeistern mit ihrem authentischen Soul-und-Disco-Sound der 60er und 70er Menschen von 9 bis 99.

Nach vielen unvergessenen Konzerten in der Solinger Kult-Location werden die JUICY SOULS am 11. Dezember endlich wieder im Event-Tempel „Cobra“ gastieren. Es wird laut, bunt und schrill.

Perfekter mehrstimmiger Gesang, fetzige Bläsersätze und funky treibende Beats werden die Cobra in die Soul-und-Disco-Zeit der 60er und 70er-Jahre katapultieren. Augen- und Ohrenschmaus sind beim Show-Programm der JUICY SOULS garantiert. Der perfekte Party-Abend zum Tanzen und Mitsingen mit den alten Freunden, mit denen man schon damals die Wochenenden in den Clubs verbracht hat.

Dass der Arena-Rock der Achtziger noch lange nicht auf den Müllhaufen der Geschichte gehört, beweisen John Diva & The Rockets Of Love schon seit ihrer Gründung 2013, zuerst als gefeierte Cover-Band, dann als eigenständiger Act mit überzeugenden Songs. Ihr Debüt „Mama Said Rock Is Dead“ erreichte Anfang Februar 2019 aus dem Stand Platz 24 der deutschen Charts, was zu einer umjubelten Tour im Herbst/Winter 2019 führte, bei der über die Hälfte der Konzerte ausverkauft waren. Nun kehrt die Band im Herbst/Winter dieses Jahres zurück. Mit dem neuen Album „American Amadeus“ im Gepäck (VÖ: 4. September 2020 über Steamhammer/SPV) werden John Diva & The Rockets of Love im November und Dezember wieder deutsche Bühnen betreten. Der Frontmann ist schon jetzt aufgeregt und verspricht den Fans das volle Programm: „Wir können es kaum erwarten, Euch wiederzusehen und Euch unsere neue Show um die Ohren zu schlagen. Es wird wild, groß, grösser - am größten!“
Vorab wird es am VÖ-Wochenende Anfang September hierzulande bereits zwei Release-Shows in sehr intimen Venues in Hamburg und Köln geben.
Denn egal wo das charismatische Quintett auftaucht - schon vor dem ersten Ton sorgt alleine die Optik für jede Menge Aufruhr. Seit der Ära der großen Rockbands der 80er hat es keine energetischere und ambitioniertere Formation gegeben als John Diva & The Rockets Of Love: Wenn Sänger und Womanizer John Diva mit blonder Mähne und einem vielsagenden Blitzen in den Augen vom großen Abenteuer als umjubelter Rockstar singt und die Gitarristen Snake Rocket und J.J. Love, Bassist Remmie Martin und Schlagzeuger Lee Stingray jr. ihre Show abziehen, bleibt kein Stein auf dem anderen und keine Auge trocken.
Über die genauen Anfänge von John Diva & The Rockets Of Love ist nicht viel bekannt: 2013 tauchten sie plötzlich aus dem Nichts auf. Nur ein Jahr später gab es ihren ersten großen Auftritt beim Wacken Open Air. Spätestens seit dieser Zeit sind sie mit Coverversionen beliebter Rocksongs, darunter zum Beispiel Bon Jovis „Living On A Prayer“, „Here I Go Again“ von Whitesnake und „Don't Stop Believin`“ von Journey, auf den deutschen Bühnen unterwegs. Ob bei Festivals, Stadtfesten, Club-Shows oder Partys - das Publikum ist begeistert von der kraftvollen und gutgelaunten Rockparty, die der Sonnyboy aus San Diego abzieht. Ein charmanter Dandy, flankiert von einem Rock-Quartett, das sich gewaschen hat (auch die Haare!). Die Konzerte der verrückten Combo sind eine Hommage an alle großen Künstler, die John Diva & The Rockets Of Love den Weg geebnet haben.
Das neuen Album „American Amadeus“ schließt dann auch genau da an, wo das Debüt im letzten Jahr aufgehört hat: große Hymnen und ans Herz gehende Balladen wechseln sich ab mit großartigen Rocksongs, wie man sie aus der guten, alten Zeit kennt. Trotzdem schauen John Diva & The Rockets Of Love nach vorn auf und freuen sich auf ein spannendes Jahr: „Die Apokalypse ist verschoben, denn 2020 wird ein weiteres episches Jahr für den RNR im Allgemeinen und John Diva im Besonderen.“
Also – anschnallen, Tickets besorgen und mit John Diva die neue Dekade rocken!

Weitere Informationen unter:

Wie befürchtet bleiben auch die Ersatz-Termine der Glam-Rocker John Diva & The Rockets Of Love nicht von den weiteren Einschränkungsmaßnahmen der Corona-Pandemie verschont. Nach ihrem erfolgreichen Debütalbum Mama Said Rock Is Dead (Top 25 der deutschen Album-Charts) und einer Vielzahl umjubelter Konzerte direkt im Anschluss an die Veröffentlichung, muss die zuerst auf Frühjahr 2021 verschobene Tournee jetzt auf Ende 2021/Anfang 2022 verlegt werden. Im neuen Tournee-Zeitraum, der für November/Dezember 2021 und Januar 2022 terminiert wurde, können aber alle für 2020/2021 geplanten Konzerte nachgeholt werden. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Zur Tourverlegung erklärt Frontmann John Diva: „Wir werden während der Pandemie nicht abtauchen, sondern alles tun, was in unserer Hand liegt, um weiter für Euch da zu sein. Dazu gehört vorneweg die Veröffentlichung unseres zweiten Albums AMERICAN AMADEUS, welches im Januar erscheinen wird.
Um zu gewährleisten, dass Ihr, wenn wir auf Tour gehen können, die bestmögliche Show bekommt, die wir liefern können, müssen wir unter den gegebenen Umständen die für März angekündigte Tour erneut nun in den Herbst / Winter 2021-2022 verschieben.
Geht davon aus, dass sich diese Show gewaschen haben wird, denn wir selber sind unfassbar heiß, EUCH endlich wieder live zu sehen und Euch die neuen Songs um die Ohren zu hauen!“

Wir feiern 40 Jahre Trio farfarello und freuen uns, dass in diesen schwierigen Zeiten unser Jahresabschluss Konzert am Samstag, den 5. Dezember 2020 in der Cobra stattfinden kann. Abstandsregelung und Hygienekonzept werden selbstverständlich eingehalten.

Songs, Songs, Songs. Spielen, wie uns der Schnabel gewachsen ist. Alles was Spaß macht und nicht doof ist. Bekanntes und Unbekanntes. Zweitausendreihundertfünfundsiebzig Jahre Bühnenerfahrung, drei Stimmen, zwei Gitarren und ein halbes Schlagzeug. Minimaler Aufwand, Schubkarren voller Geld.
Was noch? Namedropping? Referenzen?
Na dann: Rausch, Cowboys On Dope, Vitesse, Schwarte Live, Angus, Purple Sex Heads, Phone Bone, Mutz & The Lurking Extras ...

Wenn man die zwei jungen Musiker auf der Bühne sieht, kann man sich kaum vorstellen, dass Sie im Februar 2017 Ihr 20 jähriges Bühnenjubiläum gefeiert haben.
In dieser Zeit haben Oliver Henrich (2. Platzierter bei The VOICE of GERMANY 2020) und Jens Rösel, beide Mitglieder der erfolgreichsten Bon Jovi Tributeband Europas - BOUNCE, zusammen nahezu 1000 Mal gemeinsam auf der Bühne gestanden.
Obwohl man diese Erfahrung jederzeit spürt, wirkt das Auftreten der beiden Profimusiker zu keinem Zeitpunkt einstudiert. Ganz im Gegenteil. Ein Auftritt des Dynamischen Duos besteht in erster Linie aus Spontanität, Witz und Charme. Kein Konzert ist gleich. Es gibt noch nicht mal eine Setliste.
Seit 2018 Jahr haben sie ihre neue CD - ACOUSTIC JOURNEY im Gepäck. Nach dem sehr erfolgreichen Album "Acoustic Moments" aus dem Jahre 2008, ist dies ihr zweiter Longplayer.
Mit dabei sind Hits wie "Losing My Religion" (REM), "Wonderwal" (OASIS) oder das wunderschöne "Every Breath You Take" (THE POLICE), welches zusammen mit Mick Griese, dem deutschen STING aufgenommen wurde.
Erleben Sie einen entspannten Abend, mit bis zu drei Stunden Livemusik auf höchstem Niveau - dargeboten mit lediglich 2 akustischen Gitarren.
Das Dynamische Duo - acoustic music

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den 20 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: Ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung!
Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der wirkliche Jon Bon Jovi…“)
Der Band geht es nicht darum, als “Double“ oder “Look-alike“ aufzutreten. BOUNCE bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 35 Jahren BON JOVI auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind, und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt. Vom ersten Hit „Runaway“ über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad Name”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”, “Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!
Mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen - die niemals aufgesetzt wirken - und unzähligen Originalinstrumenten erspielen sich BOUNCE nach wie vor einen immer größer werdenden Kreis an Fans, die mitunter mehrere 100 Kilometer Fahrt auf sich nehmen, um die spektakulären Shows von BOUNCE zu erleben.
Nicht nur eingefleischte Bon Jovi Fans attestieren BOUNCE, die “No. 1 Bon Jovi Tribute Band“ zu sein. Viele sind erst wegen BOUNCE zum Bon Jovi Fan geworden…!

VVK ab 31.10.21 nur über

In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd: von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), sowie einige andere bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor.

Ein Projekt über den Klimawandel und die Überlebensprognose der Menschheit: Ausgehend von einem fiktiven Videotagebuch aus dem Jahr 2186, werden mit tänzerischen Mitteln und performativer Gestaltung die Möglichkeiten menschlichen Lebens und Überlebens in einer nahen Zukunft ausgelotet.

Dem Ensemble des Tanztheaters 55+ stehen zwei junge Darsteller gegenüber. Zwei Performer, die als eine Art „Adam und Eva“ im Jahr 2186 funktionieren und sich mit einem von vorherigen Generationen ruinierten Paradies auseinandersetzen müssen.

MITWIRKENDE
Künstlerische Leitung, Choreografie, Recherche und Bühne: Marcus Grolle und Renate Kemperdick
Lichtdesign und Dokumentation: Stephan Haeger
Tanztheater 55+ „Meine Zeit – Ein Raubtier“
Recherche und dramaturgische Mitarbeit: Kathrin Sievers

Eine Produktion des Cobra Kulturzentrums in Kooperation mit dem Kulturmanagement und der Bergischen VHS

Gefördert durch den Förderfonds Kultur und Alter des Landes NRW

The Queen Kings“ gilt als eine der besten Queen-Tribute-Bands und tourt schon seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa. In diesem Jahr präsentieren sie mit Sascha Krebs als Leadsänger ihre neue Show „A kind of Queen“.
Kenner schätzen die Band für Ihre Authentizität – sie haben sich den Queen-Sound bis ins kleinste Detail zu eigen gemacht, bleiben aber dennoch sich selbst treu und behalten eine eigene Note. So wirken sie nicht wie eine farblose Kopie, sondern überzeugen das Publikum jedes Mal mit ihrer Leidenschaft und Begeisterung.

In der zu 100% live gespielten Show darf man neben den Welthits wie „A kind of magic“, „Don’t stop me now“ und „We are the champions“, auch einige Überraschungen erwarten. Ganz im Sinne des extrovertierten und theatralischen Freddie Mercury nutzen die Queen Kings das umfangreiche und vielseitige Repertoire von Queen, um mit feinem Gespür für Dramaturgie und einer genau abgestimmten Lightshow eine spannende und kurzweilige Show mit vielen Höhepunkten zu produzieren, die voll unter die Haut geht.

Leadsänger Sascha Krebs stößt 2017 zu den Queen Kings. Er spielte zuvor schon mit Bassist Rolf Sander beim Musical „We will rock you“, wobei es zur Zusammenarbeit mit den Queen-Musikern Brian May und Roger Taylor, und einem gemeinsamen Auftritt kam. Der gebürtige Heidelberger nimmt das Publikum mit seiner sympathischen Art für sich ein und überzeugt mit seiner ausdrucksvollen Stimme, die dem Tonumfang von Freddie Mercury entspricht.
Im Rahmen der „Rock meets Classic“ Tourneen trat er in Wacken vor über 75.000 Zuschauern auf und teilte die Bühne mit u.a. Alice Cooper, Bonnie Tyler, Rick Parfitt (Status Quo), Ian Gillan (Deep Purple), und Paul Rodgers (Free, Bad Company, Queen).

Vervollständigt wird die Besetzung der Queen Kings durch die langjährigen Bandmitglieder Susann de Bollier (Gesang), Christof Wetter (Keyboard), Drazen Zalac (Gitarre), und Oliver Kerstan (Drums). Mit genauer Kenntnis der Queen-Arrangements, vierstimmig gesetztem Chorgesang, und Original Equipment schaffen es die sechs Musiker, den typischen Queen Sound zum Leben zu erwecken und getreu dem Motto „more than just a tribute“ neu zu interpretieren.
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Dieter Bohlen, Costa Cordalis und Wolfgang Joop würden definitiv vor Neid erblassen. Denn Thomas Schmidt hat das, wovon viele Männer und alle Frauen träumen: eine biologische Uhr, die immer nachgeht. Die langsamer tickt als der erbarmungslose Abriss-Kalender an Omis Küchenwand. Ein physiologisches Wunder. Denn Thomas Schmidt sieht jünger aus, als er schon ist, nämlich 32.

Sein Dilemma: Er sieht viiiiiel jünger aus. Sehr viel jünger. Der Kölner Comedian weiß nur zu gut, wie es sich anfühlt, weniger Bartwuchs zu haben als Flipper. Er weiß, was es bedeutet, auf dem Pausenhof der neunjährigen Nichte als Mitschüler gehänselt zu werden. Und an der Kasse im Supermarkt den Ausweis zücken zu müssen. Alltägliche Absurditäten, die er jedoch genüsslich aufsaugt, originell verarbeitet und in seinem neuen Live-Programm „Alles kann, nichts muss!“ mit einer beeindruckenden Gelassenheit präsentiert.

Er ist das personifizierte Trockendock der Deutschen Comedy. Cool, souverän und dabei wohltuend bodenständig. Denn im Grunde führt Thomas ein nahezu normales Leben. So wie wir alle. Trotzdem kommt er damit irgendwie nicht klar. So wie wir alle. Und deshalb entführt er uns in die Tücken und Skurrilitäten seines, unseres Alltags.

Authentisch und immer mit dem Gespür für den besonderen Blickwinkel überrascht er seine Zuschauer. Da mutiert der Tankstellenbesuch schon mal zu einer ernsthaften Sinnkrise. Und sind Chips-Dosen vielleicht tatsächlich diskriminierend? In seinem aktuellen Solo-Programm „Alles kann, nichts muss!“ klärt uns Thomas Schmidt auf. Lässig und extrem lustig.

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

Tickets gibt es unter:

Für viele Anhänger härterer Rockklänge ist Deep Purple’s „Made In Japan“ noch immer das Nonplusultra unter den Hardrock-Live-Alben. Sound, Intensität, Power, Improvisations- und Spielfreude – Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord & Ian Paice befanden sich 1972 in Japan auf dem Zenit ihres Schaffens.

2022 jährt sich die Veröffentlichung des berühmten Doppelalbums mit dem goldenen Cover zum 50. Mal! Demon’s Eye würdigen das Jubiläum mit einem ganz besonderen Live-Programm.
Im ersten Konzertteil bietet das spieltechnisch virtuose Quintett zunächst einen spannenden Querschnitt aus unterschiedlichen Deep Purple-Epochen und bringt sowohl große Hits als auch die eine oder andere eher unerwartete purpurne Song-Perle.
Im zweiten Konzertteil spielen Demon’s Eye dann alle Songs, die Deep Purple auf ihrer dreitägigen Japan-Tour im August 1972 gespielt haben. Zu hören sein werden nicht nur die „üblichen Verdächtigen“ wie z.B. „Highway Star“, „Smoke On The Water“ und „Strange Kind Of Woman“, sondern auch Songs wie „Speed King“, „Black Night“ und die alte Little Richard-Nummer „Lucille“, die seinerzeit auf dem originalen „Made In Japan“-Album fehlten und zum Teil erst Jahrzehnte später erstmals veröffentlicht wurden. Selbstverständlich wird auch „Child In Time“ dargeboten, jener Song, bei dem Deep Purple-Sänger Ian Gillan schier unfassbare Höhen auf der Tonleiter erklomm. Auch Demon’s Eye-Frontmann Daniele Gelsomino gelingt diese gesangliche Meisterleistung in beeindruckender Weise.

Demon's Eye, die schon gemeinsame Auftritte mit den Deep Purple-Legenden Ian Paice und Jon Lord hatten und von den beiden für ihre herausragenden Song-Interpretationen in den höchsten Tönen gelobt wurden, orientieren sich schon seit vielen Jahren an dem bombastischen Sound des legendären „Made In Japan“-Albums. Und wie das Original zeichnet sich auch der Tribute-Act durch furios improvisierte Gitarren- und Orgelduelle aus und „kann hochkomplexe und übervirtuose Stücke spielen, an die sich die meisten Coverbands nicht herantrauen“ (‚Remscheider General-Anzeiger‘).
Bei aller musikalischen Finesse verstehen es die fünf Vollblutmusiker, die Konzertbesucher nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer tollen Bühnenshow zu überzeugen. Besonders die fast schon akrobatischen Einlagen des Ausnahmegitarristen Mark Zyk sorgen immer wieder für Begeisterung.

Wer also erleben möchte, wie es sich für die Zuschauer damals im Budokan in Tokio angehört und angefühlt haben muss, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen. Demon’s Eye sind Garanten für die ultimative Purple-Illusion – „Made in Germany“.

Kai Ebel: Jeder kennt ihn, fast jeder mag ihn und sein Kleiderschrank ist so legendär wie sein Adressbuch: Kai Ebel ist seit 30 Jahren vor der Kamera und hat Boxkämpfe und Formel-1-Rennen präsentiert. Was er davon erzählen kann, ist so unglaublich wie seine Outfits: wahre Geschichten, absurd, skurril, manchmal nachdenklich und meistens zum Brüllen komisch. Von Rennfahrern und Hollywoodstars, Boxenblondinen und Hartgeldluden - das volle Programm eben!

Tickets gibt es unter

Stand-Up-Comedy für Postjugendliche, pointenreiche Plaudereien, pseudomusikalischer Wort-Pop für die alte Schule: In ihrem neuen Programm „Alter, was willst du von mir?“ frei nach dem aktuellen Mega-Bestseller „Älterwerden ist voll sexy, man stöhnt mehr“ (seit 91 Wochen in den Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste) springt die Bochumer Komikerin erschütternd ehrlich und genüsslich gemein in den Mittelalter-Kosmos zwischen Silberhaar und Frauengold.
Warum schreibt die Werbung Frauen vor, dass die einzigen Freuden des Mittelalter-Daseins „Lachen, niesen, in die Buxe strullern“ heißen? Wieso ist New Wave auf einmal Old School, weshalb führt man plötzlich Gespräche über „gutes Olivenöl“, warum überkommen einen manchmal beim Friseur Mordgelüste und überhaupt … kann man den Rest des Lebens eigentlich auch eintuppern?
Fragen über Fragen, denen die ehemalige Gag-Autorin von Harald Schmidt, Anke Engelke, Hape Kerkeling und Atze Schröder in ihrem neuen Bühnenprogramm mit ihrem typischen Trocken-Humor aus dem Pott nachspürt. Für Frauen, Männer, Alte, Junge … und alles, was sich „irgendwo dazwischen“ fühlt.
… eine herrlich witzige Autorin mit einer Beobachtungsgabe, die schon an Spionage grenzt.“ (WAZ)
Infos:

Programmtrailer Alter, was willst Du von mir:

Fun meets magic – das gilt auch für Marc Weides neues Programm „Kann man davon leben???“. Denn der Zauberer verbindet wie kein anderer verblüffende Illusionen, großartige Unterhaltung und jede Menge Spaß. Mit Schalk im Nacken und großartigen Zaubertricks im Ärmel begeistert er das Publikum!

In seinem neuen Programm beantwortet er die Frage: „Kann man davon leben???“. Durchaus – wenn man der Agentur für Arbeit klar machen kann, dass Zauberei ein Beruf ist, und wenn das Finanzamt einsieht, dass man für einen Zaubertrick gekaufte Gummipuppen von der Steuer absetzen kann.
Auch wenn Marc Weide ein gern gesehener Gast in TV Shows ist und 2018 zum Weltmeister der Zauberkunst ausgezeichnet wurde, grübelt er immer noch über diese gern gestellte Frage. Also, kann man davon leben? Für das Publikum beantwortet sich diese Frage nach einem Abend voll Lachen und Staunen ganz von selbst.

Veranstalter:
Meyer-Konzerte GmbH & Co. KG
Friedrichstraße 66
52146 Würselen

Tickets sind erhältlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter

Stell dir vor, du packst dein Motorrad und brichst auf in den Himalaya. Zu den höchsten Pässen der Welt. Auf dem Landweg. 28.000 ungewisse Kilometer durch aufregende Länder liegen vor dir, während dein Zuhause im Rückspiegel verschwindet. Ein gewagtes Unterfangen? Vielleicht. Ein verdammt großes Abenteuer? Auf jeden Fall!

Erik und Alain haben genau das gewagt. Die beiden sattelfesten Kölner sind geübt darin der Komfortzone mit einer Staubfahne zu entkommen, doch der legendäre Landweg nach Indien hält selbst für die weitgereisten Freunde hinter jeder Wegbiegung neue Überraschungen bereit. Auf dem Weg durch die Türkei, quer durch den Kaukasus und weiter entlang der Seidenstraße durch Zentralasien geben sich Erik und Alain dem Rock´n´Roll ihres Roadtrips hin, nehmen es mit der endlos erscheinenden Weite der kasachischen Steppe auf und lenken ihre Yamahas entlang schwindelerregender Abgründe durch Pakistan bis hinauf auf das schneeumwehte Dach der Welt. Heftige Wetterkapriolen in dünner Luft, löchrige Ölfilter und Schlagloch-gespickte Pisten verlangen den Abenteurern einiges ab, bevor sie sich in das berüchtigte Verkehrschaos des Subkontinents stürzen können. Nach sechs Monaten, 14 bereisten Ländern und unzähligen Abenteuern endet die Reise schließlich am Indischen Ozean unter Palmen.

Mit atemberaubenden Fotos und Filmsequenzen berichtet der Motorradreisende Erik Peters live und mit viel Humor gewürzt von der außergewöhnlichen Reise zweier freiheitsliebender Freunde, die sich dem Zauber fremder Kulturen hingeben und selbst den ungemütlichsten Situationen mit einem Lachen begegnen.

Weitere Informationen unter:

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.

Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet. Linkin Park hat mehr als 62 Millionen Fans auf Facebook.
Keine Band hat mehr!
Keine!!!
Nicht Metallica! Nicht AC/DC! Nicht die Beatles!
Sie sind die letzte neue große Welt-Rockband. Danach kam nichts Vergleichbares mehr!

2000 erschien ihr legendäres Album „Hybrid Theory“ und verändert die Welt. Linkin Park vermischt alles. Metal, Rap, Pop. Es ist die neue Welt. Alles ist möglich. Das Album ist bis zum heutigen Tag das erfolgreichste Rock-Album seit dem Jahr 2000.
Der Selbstmord von Chester Bennington (1976-2017), der nicht nur persönlich eine Tragödie unfassbaren Ausmaßes ist, sondern auch musikalisch, hinterlässt Millionen trauernder Fans auf der ganzen Welt. „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ hat es sich zur Aufgabe gemacht, der Band Linkin Park und Chester Bennington Tribut zu zollen und den Helden ihrer Jugend zu huldigen.

Dabei ensteht auf den Konzerten von „OSC“ die Power und Magie von Linkin Park , die während der Live-Performances des Originals schon Millionen von Menschen
überzeugte. In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks
Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I ́ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park.Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

„One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ – ist die neue Welt der Tribute Bands!

Alain Frei ist mit seiner neuen Stand-Up Comedy Show zurück und stellt sich die Frage "Was darf Humor?" Alles! Ganz nach dem Motto: Grenzenlos!

Der gebürtige Schweizer Comedian mischt seit Jahren die deutsche Comedy Szene auf und ist einer der erfolgreichsten Exportschlager. Mit seinem vierten Programm begibt sich Alain Frei auf die Mission alle Grenzen hinter sich zu lassen. Befreien wir uns von den Grenzen, die wir in unseren Köpfen aufgebaut haben, hinterfragen wir all die Grenzen in unserer eigenen Welt und lachen wir über die Absurditäten, die das Leben schreibt. Mit viel Charme und immer einer Spur Selbstironie ist Alain Frei ganz nah am Zeitgeschehen und am Publikum dran. Die Welt ist sein Zuhause. Sie mit Humor und Ironie zu beschreiben hat er sich zur Aufgabe gemacht.

Der Gewinner zahlreicher Comedypreise nimmt Sie mit auf eine rasante Reise durch den Wahnsinn unseres Alltags - mit viel Humor, Spontanität und immer einem Augenzwinkern.


Termine & Infos unter

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

Tickets unter:

Stillcounting:
Lets Get Ready To Rumble!!!
...man müsste schon lange suchen, um eine Band in der jüngeren Musikgeschichte zu finden, die in kürzester Zeit den Rock-Olymp bestiegen hat und von diesem auch nicht mehr wegzudenken ist. Die Rede ist von Volbeat - die dänische Rock'n'Roll/Metal-Maschine!
Um dieser großartigen Band einen Tribut zu zollen, haben sich Ende 2014 fünf Jungs aus Mittelhessen zusammengeschlossen, um diese Werke live auf den Bühnen der Republik unter dem Namen "STILLCOUNTING" zu rocken.
Mit viel Herzblut, authentischer Performance und mit Liebe zum Detail, werden die messerscharfen Songs von Singer & Songwriter "Michael Poulsen" zelebriert. Treibende Drums, kraftvolle Gitarren und eingehende Gesangsmelodien machen den unverkennbaren Volbeat-Sound aus.

The Hellboys:
You love High Energy Rock´n´Roll with catchy hooks? Well, here you are! In more than 20 years of existence we perfected this genre. Come and have feel!

23rd of November:
Hardrock / Metal / Funkelements

Mit dem DJ TEAM RÖMER
Schon lange wurden wir gebeten das es wieder eine solide Rockdisco in Solingen gibt.
Gerade die Generation, die damals noch nach Amsterdam getrampt sind, wollen gerne wieder die Haare schütteln zu den zeitlosen Hits.
ROCK CLUB mit Klassikern aus 60er und 70er Beat & Rock treffen auf Grunge & Alternative der 90er und 00er Jahre.

Cat Ballou und Köln sind untrennbar miteinander verbunden.
Nicht nur, weil sich das 1999 gegründete Quartett mittlerweile der Kölschen Mundart verpflichtet hat und wie kaum eine andere junge Kölner Band regelmäßig ausverkaufte Konzerte gibt. Cat Ballou haben erfolgreich das uralte Kölsche Lebensgefühl in zeitgemäße Klänge gefasst- und etwa mit "Et jitt kei Wood" eine euphorische Rock-Hymne auf ihre Stadt komponiert.

Veranstalter:
FiveEntertainment - Christian Peters & Stefan Wolter GbR
Waterloostraße 13
50733 Köln

Ingrid Kühne startet mit ihrem zweiten Soloprogramm! Sie analysiert, was alles so schiefgeht, wo man alles schuld sein kann und vor allem warum, wieviel, wie spät. Ein Abend, an dem das Lachen großgeschrieben wird und wo man auf dem Nachhauseweg noch oft kopfschüttelnd lacht... "Genau wie bei uns!"

Veranstalter:
Meyer-Konzerte GmbH & Co. KG
Friedrichstraße 66
52146 Würselen

Tickets sind erhältlich bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter

Tickets im VVK :

Das Comedy Fun House ist einer der ältesten Comedy-Bühnen Niederrheins und feiert 2022 sein 10 jähriges
Bühnenjubiläum. Michael Hornig präsentierte in den letzten Jahren etablierte Comedians aus allen bekannten
Comedyformaten und gab vielen Comedy-Newcomern eine Plattform. Ein immer wechselnder und frischer
Comedymix zeichnet das Fun House seit Jahren aus. Zum Zehnjährigen zieht das CFH auf Jubeltour und gastiert
in der Cobra-Solingen.
Michael hat für Euch eine große bunte Geburtstagstüte mit vielen Comedyleckereien zubereitet. Er moderiert und
serviert Euch 4 mundgerechte Comedians, die ein Garant für einen lustigen abwechslungsreichen Abend sind.

Johnny Armstrong ist ein Einzeiler-Schnellfeuer-Komiker aus Englands tiefem dunklen Norden. Bekannt ist Armstrong für seine Pointen-Dichte, die er mit einer gehörigen Portion Selbstironie zum Besten gibt. Seit kurzer Zeit zählt der Veteran der Londoner Comedy-Szene zur bekanntesten, schönsten und meist gefragtesten Humor-Spezies der Welt!

Obel Obering (Ex-Till & Obel), ist der „Hammer unter den Kabarettisten“, Parodist, Musiker und lustig, spielt Ausschnitte aus seinem Programm "Obelpackung".

Der gebürtige Schweizer Comedian Alain Frei, Gewinner zahlreicher Comedypreise, nimmt Sie mit auf eine rasante Reise durch den Wahnsinn unseres Alltags mit viel Humor, Spontanität und immer einem Augenzwinkern. Er stellt sich die Frage „Was darf Humor?“ Alles!

Ganz nach dem Motto Grenzenlos. Bademeister Schaluppke berichtet über den nassesten Brennpunkt der Republik – die Badeanstalt! Er ist Animateur, Kindertröster, Sorgenonkel, Psychologe, Sonderpädagoge, Sozialarbeiter, Stilberater, Mediator, Fußpilzflüsterer, Innen- und Außenbeckenminister, Diplomat und Dienstleister. Man könnte auch sagen: eine Art Superheld in kurzer Hose, mit Plauze und Badelatschen.
Freuen Sie sich auf eine große Comedy-Geburtstagsshow mit dem CFH.

Wenn Kabarettist Wolfgang Trepper loslegt, gibt es kein Halten mehr: Er poltert und regt sich auf, analysiert Politiker und Fernsehmoderatoren, Serien und Fußballdramen – und natürlich Schlagertexte. Für sein Publikum hat er sich wieder stundenlang vor die Glotze gesetzt, um einen schnellen Überblick zu geben, was man alles nicht sehen muss.So kriegen alle ihr Fett weg und ordentlich den Marsch geblasen, die es sich verdient haben – an Typen und Themen mangelt es da nicht.Neben seiner brachialen Art kann Wolfgang Trepper aber auch die ganz leisen Töne. So erlebt der Besucher alles: Weinen vor Freude und Weinen vor Besinnlichkeit

Örtlicher Veranstalter:
Rhein-Konzerte GmbH
Agency for Concerts and Music Consulting
Birkenstr. 71
D-Düsseldorf 40233

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Mit ihrer kraftvollen rockigen Art covert REMODE ihre Vorbilder nicht nur, sondern sie wecken Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität bringt REMODE auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen.

Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.

Gesang: Daniel Dötsch
Keyboard & Gesang: Michael A. Austin
Bass: Lorenz Alich
Gitarre: Johannes Makowski
Schlagzeug: Vic Chains

FENZL ist zurück! Nach einer Tour voller berauschender, elektrisierender Konzerte, Auftritten bei zahlreichen Festivals (u.a. Rock the Hill, Mundartfestival, Heimatliebe Festival, Musiksommer im Olympiapark) sowie Supportkonzerten mit LaBrassbanda, The Busters, und Fiddler‘s Green präsentiert der Ausnahmemusiker und Kontrabass-Akrobat Michael Fenzl seine neuesten Geniestreiche im unverwechselbaren
FENZL-Style. Auf dem neuen Album und der zugehörigen Tour schreibt der ehemalige Bassist von Django 3000 dabei die Erfolgsgeschichte weiter, die 2017 mit "Dea ma wos ma woin!" begann, selbstverständlich in der für ihn typischen
ungekünstelten Handschrift und wie bereits der Titel verrät - mit scharfm Zett!
Wer ihn mit seiner gigantisch groovenden Band einmal live erlebt hat, kommt nicht mehr davon los. FENZL ist die Jalapeño der bayerischen Musikszene! Mit britisch
inspirierter Coolness, schnörkellosem Songwriting und bayerisch-charmanter Lässigkeit bringt er das Blut der Fans zum Kochen, treibt dem Publikum die Glückstränen in die Augen und jagt ihm seinen Rhythmus so erbarmungslos in die Beine, dass man vor lauter Tanzen nicht mehr aus dem Schwitzen herauskommt.
Seine Auftritte sind nicht bloß Konzerte sondern Endorphingewitter, Chili für die Ohren. Gepfefferte Ska-Beats verschmelzen mit tabasco-scharfen Melodien und feurigen Gitarren zu einem Sound-Curry der Extraklasse, vor dessen „Feia“ keine Synapse verschont bleibt – so geht er, der FENZL-Sound mit scharfm Zett!
Dazu erzählt der FENZL Geschichten mit einem Lächeln im Ärmel und einer Träne im Knopfloch: vom Aus- und Aufbruch „in a ganz a anders Lebn“ (Raubling), von gefährlichen Frauen, der Realität, die immer brüchiger zu werden scheint (Fake), von der Liebe, die mehr will als sie kriegt (Ganz alloa) und von der „geilen Kistn“
Isabella. Und er stellt klar, wer er ist und worum es ihm geht
– und zwar mit scharfm Zett!
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